Franchement Contemporain

Exposition OLIVIER BLANCKART à Dole

2011-10-30T10:51:00.000-07:00

DOLE jusqu'au 29 janvier

Au départ chez Olivier Blanckart, il y a, la plupart du temps, la photographie. Il s'inspire de clichés d'autres artistes pour concevoir des environnements sculpturaux aux personnages grandeur nature, tout de cartons, scotch et papier kraft. En résulte des tableaux tantôt graves, tantôt burlesques, influencés autant par le Pop Art que par le Réalisme du 19ème siècle.

Bien connu dans le milieu de l'Art contemporain pour ses revendications, prises de position et autres coups de gueule, l'artiste allie pourtant dans son travail une bonne dose d'autodérision - lorsqu'il se met en scène détournant des portraits célèbres (Moi en Gustave Courbet) - et un certain sérieux dans la volonté d'ancrer sa pratique dans une tradition artistique.

Illustration:
NASDAQ, 2007

Exposition FRANÇOISE FERREUX à Vesoul

2011-09-22T10:14:00.000-07:00

VESOUL jusqu'au 30 octobre

Chapelle de l'Hôtel de Ville - 58 rue Paul Morel
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http//www.vesoul.fr

Un fil de lin, une aiguille et les doigts de Françoise Ferreux comme point de départ à la création. Une histoire contée au fil de la fibre, construite point par point, lien par lien, orchestrée par des gestes répétés, méthodiques... Le travail est long, le processus maîtrisé, le cheminement artistique volontairement éprouvant… L’œuvre en construction devient ainsi un support de méditation, son accomplissement une nécessité.

Les assemblages se font, les volumes et les formes apparaissent, abstraites, parfois organiques, relativement indéfinies… Un univers textile apaisant, humain et chaud… Quelque chose de maternel, de bienveillant dans l’acte de couture…

Le dépouillement du matériau, simple, naturel, à la texture et aux couleurs sobres, participe d'une démarche que l’artiste qualifie de spirituelle. L’action de coudre comme un témoin, une mesure du temps qui passe, une prise de conscience, l'écriture d'une quête secrète…

Frédérique FOULL

http://francoise.ferreux.perso.sfr.fr

Exposition SOUFFLES à Passavant-la-Rochère

2011-08-14T06:04:00.000-07:00

PASSAVANT-LA-ROCHERE jusqu'au 31 août

Verrerie de la Rochère
Rue de la Verrerie
70210 Passavant-la-Rochère
tel : 03 84 78 61 13
www.larochere.com

Entrée gratuite, tous les jours, de 14h30 à 18h.

Jean-Luc Bari, Samuel Buckman, Gérard Collin-Thiébaut, Jérôme Conscience, Virginie Delannoy, Alexandre Domini, Nicolas Floc'h, Paul-Armand Gette, Cheng Guangfeng, Séverine Hubard, Rodolphe Huguet, Jin Jiangbo, Ange Leccia, Cécile Meynier, Luo Mingjun, Gilles Picouet, Jean-Pierre Sergent, Alberto Sorbelli, Morgane Tschiember, Sabien Witteman, Jörg F. Zimmermann.

Vous avez encore jusqu'à la fin du mois d'août pour filer à Passavant-la-Rochère et découvrir ou re-découvrir une partie de la collection du Pavé dans la Mare.

A gauche dans le jardin japonais, la salle d'exposition à l'architecture seventies se divise en plusieurs espaces vitrés - et un peu exigus - dans lesquels sont venues se loger les œuvres. Car, oui, en 17 ans, la collection du Pavé s'est considérablement étoffée…

Des artistes connus et moins connus… Beaucoup ont exposé au Pavé (entre autre) ces dernières années... Tous ont des parcours singuliers, des techniques et des axes de travail différents… L'exposition se présente comme une sorte de rétrospective des rapports entretenus par le Pavé dans la Mare et ces artistes, des rapports de production, d'exposition, de promotion… rétrospective où l'on prend plaisir à retrouver les œuvres d'artistes comme Jean-Pierre Sergent, Morgane Tschiember ou Sabien Witteman dont nous avons déjà parlé ici en d'autres temps.

Depuis les années 90, le Centre d'art a révélé et accompagné de nombreux artistes dans leur processus de création, revendiquant des choix pertinents dans ses actions et sa programmation. Il n'en fallait pas plus, à mon sens, pour justifier cette exposition mais… contrainte du lieu oblige (ou pas), quatre thématiques ont été extirpées au forceps de l'esprit des commissaires pour tenter de regrouper les œuvres dans chacune des quatre salles… et l'ensemble a été couronné par un titre, "Souffles", si joliment évocateur du lieu qui l'accueille, mais qui laisse du coup un peu sur sa faim, les œuvres présentées n'ayant aucun lien apparent avec l'art du verre…

Cela dit, le choix du titre ainsi que ces fameuses quatre thématiques vous sont expliquées dans le dossier de presse afin de vous laisser seuls juges de leur pertinence…

Après ou avant la visite de l'exposition, ne manquez pas la visite des ateliers de la plus ancienne verrerie de France. Visitez l'usine, vous pourrez voir les verriers au travail (uniquement en semaine) et pour finir, passez au magasin pour faire quelques emplettes...

Frédérique FOULL

Exposition ILE ART à Pesmes

2011-07-04T03:57:00.000-07:00

PESMES jusqu'au 18 septembre

Parcours d'art contemporain
sur le site de l'île des forges
à Pesmes (70)
http://ileart-pesmes.blogspot.com/

Sonja Brissoni - Joseph Ginet - Andréa Malaer - Régina Le Moigne - Michel Laurent - Markus Graf - Denis Pérez - Mylène Peyreton - Daniel Nicod - Fabien Mick - Anita Rumpf - Hilda Staub

C’est sous un ciel menaçant que nous arrivons sur le site de l’île des forges. Parapluie en main, nous nous engageons sur le sentier. Un panneau d’orientation représentant le parcours d’œuvres nous indique que nous sommes sur la bonne voie. Au bord de la rivière, des dizaines de pêcheurs plantent le décor.

Au bout de quelques mètres, on aperçoit de loin, un grand ballon d’une drôle de matière suspendu dans les arbres. Juste à son à-pic, un pêcheur n’a peut-être même pas remarqué sa présence. En arrivant à son niveau, une grande plaque de métal dans laquelle est découpé en creux le nom de l’artiste est fiché dans le sol. Impossible de le rater.

Puis nous continuons notre chemin. A intervalles réguliers, les œuvres ponctuent le parcours. Métal, céramique, bois, les œuvres présentées sur l’île des forges sont fidèles à la thématique des arts du feu. Intégrées au paysage, le charme de cette promenade poétique opère, la réflexion sur les formes et les matières, le son aussi parfois…

Un rayon de soleil vient sublimer les arêtes des sculptures métalliques de Mylène Peyreton, le ciel s’éclaircit. De nombreux promeneurs déambulent sur le sentier. Certains sont attablés aux abords. Quelques curieux prennent le temps de lever les yeux, d’autres non…

Les œuvres sont présentées jusqu’au 15 septembre et au regard de la fréquentation du lieu, on peut espérer que l’intégration de l’art dans ce paysage familier fasse son chemin dans les esprits des flâneurs.

En tout cas, quelle belle initiative ! Le visiteur n'est vraiment pas la dernière roue du carrosse. Le lieu de l'expo est très bien indiqué dans le village, des plans du parcours sont régulièrement disposés tout au long du chemin, le nom des artistes est clairement identifié, ce qui n'est pas toujours une mince affaire lorsqu'il s'agit d'organiser une exposition en extérieur, surtout pour une longue période. Alors, si vous passez par le joli village de Pesmes, allez vous balader sur l'île des forges.

Frédérique FOULL

En haut : Michel Laurent
En bas (de gauche à droite) : Sonja Brissoni, Régina Le Moigne, Mylène Peyreton

Exposition COURBET CONTEMPORAIN à Dole

2011-06-11T04:04:00.001-07:00

DOLE jusqu'au 18 septembre

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/

Sylvie Auvray, Stephan Balkenhol, Olivier Blanckart, Balthasar Burkhard, Nina Childress, Gérard Collin-Thiébaut, Didier Marcel, Erró, André Fougeron, Jacques Fournel, Filip Francis, Gérard Fromanger, Francis Harburger, Alain Jacquet, Yan Pei-Ming, Éric Poitevin, Loïc Raguénès, Gérard Schlosser

Cet été à Dole, c’est le "régional de l’étape", le maître du réalisme Gustave Courbet qui est à l'honneur. A l'occasion de la réouverture du musée Courbet à Ornans*, deux musées franc-comtois, le Musée des Beaux-Arts de Dole et le Musée de l'Abbaye de St Claude, ont invités une quinzaine d’artistes contemporains à exposer leurs affinités artistiques avec le peintre.

Transgressive, scandaleuse et révolutionnaire, sa peinture a profondément marqué l'histoire de l'art, jusqu'à aujourd'hui. L'artiste, engagé, libre, proche des mutations sociales de son époque fait toujours exemple.

Par leurs sujets, leurs compositions ou leur engagement, les œuvres présentées sont autant de références à l'œuvre de Courbet, qu'elles soient des hommages volontaires comme L'hallali du cerf de Raguenès ou L'Origine du monde de Balkenhol, ou des clins d'œil plus discrets, plus subjectifs comme les Labours de Didier Marcel qui, d'une forme simple - un moulage de terre labourée - restaure à la fois la force et la puissance du réalisme de Courbet et l'attachement du maître à la terre, à sa terre d'origine.

A travers une scénographie thématique efficace, le Musée de Dole propose, avec cette exposition d'été, un dialogue entre l'art du XIXème siècle et l'art contemporain : aussi instructif que rafraîchissant.

Frédérique FOULL

* inauguration à Ornans le 2 juillet 2011, Musée Courbet, place Robert Fernier.

photo : Olivier Blanckart, Moi en Gustave Courbet, 2011

Exposition WITH A MENTAL SQUINT à Montbéliard

2011-05-08T10:21:00.000-07:00

MONTBELIARD jusqu'au 12 juin

Le 19 - Avenue des Alliés - 03 81 94 43 58
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h
et le dimanche de 15h à 18h
http://www.le-dix-neuf.asso.fr

Joël Kermarrec - Arnaud Vasseux - Damien Cadio - Katharina Ziemke

With a mental squint. Traduction : avec un strabisme mental….

Une œuvre d'Arnaud Vasseux, sorte de grand derviche tourneur couleur azur est à l'accueil. Un petit moteur actionne la valse du tissu vaporeux. En transparence, derrière cette entité filiforme s'ouvre l'espace d'exposition.

Des expériences formelles, matérielles, du même artiste, Arnaud Vasseux, continuent le parcours. Le mou, le dur, le durci… de la peinture…, un peu de couleur aussi… en tant que test, mise à l'épreuve des formes et de gestes de l'artiste.

Puis viennent les œuvres de Joël Kermarrec, "figure centrale" de l'exposition, invité liminaire autour duquel se sont greffés, par affinités et par amitié, les trois autres artistes. Des toiles de différents formats, des carrés sur leur pointe, des tondos, sur lesquels défilent des histoires, des ombres, des planètes, des horizons troubles, des têtes d'animaux, des empreintes, un univers vraiment particulier, presque hostile mais foisonnant de richesses à explorer…

Les peintures de Damien Cadio ont quant à elles quelque chose de déstabilisant, d'inquiétant. Le cadrage, tout comme la représentation elle-même, évoque une sorte de non-dit. Et là, s'enclenche simultanément chez le spectateur une hésitation entre interrogation et peur de savoir.
Il y a de ça aussi chez Katharina Ziemke, des couleurs saturées, des points de vue qui interrogent plus la position, l'intention du regardeur, du preneur d'images que le sujet. Peu importe le lointain bateau à vapeur. Qui est celui ou celle qui le regarde ? Où est-il ? Pourquoi cette image l'a-t-elle interpellée ? Quel est son contexte ?

En reste le strabisme mental d'une visiteuse d'expo, quelques impressions ça et là, épidermiques ou plus intimes…..

Que nulle personne franchissant le seuil d'une salle d'expo ne se sente obligée de lire l'anthologie des artistes pour profiter de leur talent. Après, que chacun soit libre de creuser… (petit journal de l'exposition disponible sur place - 16 pages…)

Frédérique FOULL

A voir aussi à Montbéliard : Notre Vallée, un regard sur les collections contemporaines au Musée du Château, avec notamment les œuvres de Jean Messagier, Djamel Tatah, Valerio Adami, Pierre Aleschinsky etc…

Exposition ENTRE-TEMPS à Belfort

2011-04-03T05:04:00.000-07:00

BELFORT jusqu'au 24 avril

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
http://www.theatregranit.com/

Blanca Casa Brullet - Pierre Yves Freund

L'angoisse de la page blanche. De rien, de l'abstrait, du vide d'un espace, émergent finalement des formes. Des formes préexistantes simplement mises en lumière ou des formes accidentelles, contrariées, qui rendent compte de l'épaisseur des matières et des perceptions.

Les deux artistes, dont les pratiques artistiques se répondent en une installation commune au Granit, écrivent ici à quatre mains l'histoire des turbulences silencieuses qui existent dans le noir et le blanc.

Comme Matisse qui "découpait dans la couleur", ils explorent ces deux immensités chromatiques (ou non chromatiques) dans leur aspect tridimensionnel, consistant, source de possibles….

Avec la lumière, la trace, le geste ou le hasard, comme mode d'apparition, le processus de création se met en marche, conduisant à l'existence fragile, transitoire et aléatoire d'une œuvre d'art en tant que signe, processus qui prend la forme d'une écriture poétique précieuse, d'un récit d'aventures remarquables.

Frédérique FOULL

En haut:
Pierre Yves Freund, Les Lauzes, 2011
En bas:
Blanca Casa Brullet, Esborralls (Brouillons), 2009
et Boites (Prélèvements)

Exposition JEAN-FRANCOIS GUILLON à Conflandey

2011-03-05T04:26:00.000-08:00

CONFLANDEY jusqu'au 11 mars

Marché couvert de Conflandey
pour les horaires d'ouverture
contact : Amalgame 70 au 03 84 91 60 99

A quoi sert le signe ? A communiquer…. A entrer en contact avec quelqu'un….
L'exposition de Jean-François Guillon au marché couvert de Conflandey est une "reconstitution" de sa résidence de 10 semaines à Villers/Port. 10 semaines pendant lesquelles l'artiste, d'origine parisienne, a initié une sorte de chasse aux signes sur le territoire haut-saonois. Panneaux signalétiques, croix sur les arbres, piquets de couleur dans les champs…. Mais quelle langue parlent-ils ici ?

Au sol, des petits bouts de métal s'organisent. Instinctivement, l'agencement rappelle la mise en page d'un texte. Des lignes d'écriture apparaissent conduisant à une vaine tentative de lecture. Douce frustration poétique, on est sur la bonne voie…
Chercher à se comprendre, au-delà d'un langage commun, voilà un beau projet… Avec un tout petit peu d'attention et d'ouverture d'esprit, on peut contempler un paysage onomatopéique, prendre une autre conscience du temps à Vesoul et même lire la langue des oiseaux…. C'est dire.

Frédérique FOULL

Depuis 2005, sous l'impulsion de la Communauté de Communes "Agir ensemble", l'association Amalgame 70 organise des programmes de résidence d'artistes, pour certaines en collaboration avec le FRAC Franche-Comté. Les artistes sont accueillis à Villers/Port pendant plus ou moins 3 mois afin de produire une œuvre, une exposition et une publication. Les expositions ont lieu à Conflandey. Jean François Guillon est le neuvième artiste accueilli au sein de la résidence.

Infos complémentaires sur le site de la Communautés de Communes Agir Ensemble

Exposition MORGANE TSCHIEMBER à Besançon

2011-02-20T06:39:00.000-08:00

BESANÇON jusqu'au 25 mars

Les vitrines du pavé
7 place Victor Hugo - 25000 Besançon
03 81 81 91 57
http://www.pavedanslamare.org/
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h

De prime abord, l'espace semble bien vide au Pavé dans la mare. Sur les trois murs qui font face à la vitrine, trois œuvres, discrètes, imposantes et flegmatiques attendent l'œil du visiteur.

D'immenses plaques de verre, sérigraphiées, arborant des trames foncées, simples, minimales mais très étudiées, sont posées sur des cales en bois à quelques centimètres du sol et reposent légèrement inclinées sur un mur peint de quelques figures géométriques colorées.

Après les constatations techniques d'usage de l'objet, on se laisse rapidement transporter dans l'épaisseur de l'œuvre. Les jeux de transparences et de reflets créent des filtres, des écrans qui troublent la vue. Sur le verre, la couleur tramée se matérialise en brillances et matités. Les ombres portées des visiteurs, du dehors, sont grises et mouvantes et continuent d'interroger notre perception.

Drôle d'"impression". Ce qui semblait froid et technique se révèle plutôt organique et sensible. L'épaisseur entre le mur et le verre se transforme en espace de vie dans lequel ombres et reflets, deviennent consistants, troublants. Puis l'effet d'ondes distillé par les trames se diffuse dans toute la salle, une œuvre se reflétant sur l'autre, se répondant, en une sorte d'architecture tangible et vibrante.

Frédérique FOULL

Exposition FIGURES DE L'HUMAIN à Belfort

2011-01-23T05:49:00.000-08:00

BELFORT jusqu'au 3 mars

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
http://www.theatregranit.com/

et

Ecole d'Art Gérard Jacot, 2 avenue de l'Espérance
Lundi au samedi, 9h - 12h et 14h - 18h
http://www.ecole-art-belfort.fr/

Pauline Curnier-Jardin, Pauline Fouché, Elina Juopperi,
Laurence Nicola, David Ortsman, Sung-A Yoon, Lorena Zilleruelo

Ce que je sais d'eux… après quelques temps à regarder leurs œuvres un après-midi de janvier.
7 artistes d'horizons différents réunis pour une exposition en deux lieux belfortains, la galerie du Granit et l'Ecole d'Art Jacot. 7 jeunes artistes issus de l'Ecole nationale supérieure d'arts de Cergy. 7 artistes audacieux, aux idées fraîches et dignes du plus grand intérêt… puisque je m'y intéresse….

Le thème : le question de la représentation de l'humain ou comment ce que l'on croit savoir de l'autre nous parle finalement autant, si ce n'est plus, de nous même que de l'autre.
On sourit de voir les passants interrogés dans la vidéo de Sung-A Yoon, se dépatouiller avec le sens qu'ils attribuent au prénom de l'artiste coréenne, ainsi qu'avec sa prononciation, oubliant qu'on pourrait être à leur place. On s'interroge sur ce qui a bien pu amener Laurence Nicola à couper les poils de son manteau comme on se rase la tête un jour de colère. On s'irrite de savoir quand la même artiste va arrêter de s'enfiler des bonnets jetables sur la tête. Quand ses bras ne seront plus allez longs pour aller jusqu'à derrière sa tête ? Quand l'immense turban tombera par terre ? Et puis pourquoi fait-elle ça au juste ?
On se sent coupable et indiscret de lire le courrier de Elina Juopperi, tout comme sa convocation Assedic. Mais finalement que sait-on d'elle ? Les convocations Assedic sont malheureusement toutes les mêmes.

Les Coréens sont comme ceci, les Scandinaves comme cela, les vieux sont je-ne-sais-comment et les artistes… ah! les artistes, ne m'en parlez pas…
Alors savoir c'est bien, s'interroger et apprendre c'est préférable. Souvent on se trompe, et c'est pas grave, c'est même souvent tant mieux.

Frédérique FOULL

Exposition OLIVIER LEROI à Belfort

2010-12-06T10:18:00.000-08:00

BELFORT jusqu'au 5 janvier

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
Attention fermeture entre le 20/12 et le 1/01
03 84 58 67 50
http://www.theatregranit.com/

- Qu’est-ce que vous voyez là ?
- Ben, une plume….
- Regardez mieux.
Les territoires qu’explore Olivier Leroi sont réjouissants. De l’Antarctique à la simple pliure d’un papier en carton argenté, l’artiste fonde sa pratique artistique sur le milieu qui l'entoure, sur son expérience de vie.
A la galerie du Granit, il présente des dessins, des collages et des installations, dans lesquels il jongle avec les mots et les images avec humour et finesse. Le hasard des formes, les associations d'idées et l’interprétation que l’on en fait, offrent une perspective différente, un nouveau pouvoir aux choses. Libre, il visite son monde, créant une dimension poétique fraîche et décalée, un humble équilibre avec les éléments, l’animal, le végétal, l’énergie….
Olivier Leroi met le doigt sur des histoires possibles, permettant de s’ouvrir à ce qui n’est pas directement perceptible, d'oser voir et jouer des sens cachés, de s’en amuser…. Il y a tout un tas de choses à voir…. Regardez mieux.

Frédérique FOULL

En haut : Frange
En bas : La géométrie enseignée aux mésanges

http://olivier-leroi.blogspot.com/

Exposition SABIEN WITTEMAN à Besançon

2010-10-24T06:00:00.000-07:00

BESANÇON jusqu'au 13 novembre

Les vitrines du pavé
7 place Victor Hugo - 25000 Besançon
03 81 81 91 57
http://www.pavedanslamare.org/
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h

Des figures blanches émergent de l'encre noire versée sur bristol et peinte par l'artiste d'origine néerlandaise Sabien Witteman. Ces hommes sont des hommes d'affaires, des hommes de pouvoir. Pour l'exposition "Made in pavé", il lui a été donnée l'occasion de pousser sa démarche artistique en accompagnant pas à pas un chef d'entreprise et un homme politique dans toutes les phases de leur quotidien professionnel. Ainsi, le maire de Besançon, Jean-Louis Fousseret, et le PDG de Breitling se sont prêtés à l'exercice.

Ces "portraits" sont l'image résultante d'une observation patiente de l'homme dans l'exercice de son pouvoir. Impression générale plutôt qu'instantané superficiel, l'artiste cherche à comprendre. Son grand-père paternel a été, dans les années cinquante, ministre des affaires Intérieures aux Pays-Bas. A la séparation de ses parents, les enjeux de ce pouvoir se sont révélés, perturbant l'enfance de l'artiste qui poursuit aujourd'hui ses questionnements sur le pouvoir et l'argent.

Ses encres sont à la fois des analyses réelles et des visions projetées, inconscientes, d'un pouvoir interrogé, admiré et craint. La mise en image est comme une thérapie. Les formes et les idées émergent du noir, un peu à la manière d'une encre de Rorschach. Qu'y voit-on ? Que sait-on de la manière qu'ont ces hommes de vivre leur pouvoir ? De l'ordre de la posture ? Du domaine de l'homme lui-même ?

Responsabilités, choix, argent, pouvoir de décision, le fossé est large entre les hommes de pouvoir, d'autorité, et les hommes sans. Le pouvoir deviendrait-il une fin en soi ? Fines analyses, dessins militants, esquisses des possibles, les encres de Sabien Witteman sont comme des notes, des idées, interrogatives et critiques.... en attendant que la roue tourne...

Frédérique Foull

http://sabienwitteman.com/

Exposition MARS LA ROUGE à Belfort

2010-10-09T05:01:00.000-07:00

BELFORT jusqu'au 4 novembre

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
03 84 58 67 50
http://www.theatregranit.com/

Débarquement sur Mars. Partout du rouge. L'illusion d'un sol en ébullition jusqu'à l'horizon. Une immersion dans l'inconnu ? Pas tant que ça.

Au milieu de la galerie, des sortes de tour de contrôle, des plateformes, des sondes orbitales... à la fois inquiétantes architectures futuristes et rassurantes constructions enfantines, ces structures, tout comme l'univers chromatique de l'installation, reflètent ce qu'on imagine appartenir au monde de la conquête spatiale et plus précisément à l'aventure martienne.
Se référant aussi bien à la documentation scientifique des missions extra-terrestres, qu'à la bande-dessinée, la littérature, ou à la science-fiction, David Renaud propose, à la galerie du Granit, d'explorer un territoire que tout le monde connait, de près ou de loin, c'est à dire, une représentation mentale et poétique de la planète Mars, dans laquelle toutes les interprétations sont les bienvenues, toutes les utopies sont possibles...

La perception des lieux, leur représentation et leur réalité physique sont souvent bien différentes, mais quelle est la bonne, la plus juste ou la plus agréable, s'il en est une ?

Frédérique FOULL

Exposition ALEX CLAUDE à Vesoul

2010-10-07T06:43:00.000-07:00

VESOUL jusqu'au 31 octobre

Salles des Ursulines - 1 rue des Ursulines (proche Musée Garret)
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/

La série de dessins qu'Alex Claude présente aux Ursulines a été réalisée spécifiquement pour le lieu. Comme une apparition, la même femme aux cheveux courts occupe le papier. Références au Moyen-âge, au clair-obscur, à Rouault ou Matisse, ses dessins à la craie, grasse et sèche, et au lavis, s'assimilent, par leur économie de moyens et de couleurs, à des gravures ou à des lithographies. Signes graphiques, forts et symboliques, ils résonnent comme une présence.

Frédérique Foull

http://alexclaude.carbonmade.com/

Exposition TRANFRONTALIERS à Montbéliard

2010-09-25T05:42:00.000-07:00

MONTBELIARD et SOCHAUX jusqu'au 23 novembre (30 octobre pour l'Allan)

Au 19, à l'Allan, à la Mals et au Musée Beurnier Rossel

Irene Banchero (arg) - Bernard Boyer - Nicolas Chardon - Philippe Compagnon - Martine Damas - Dominique Dehais - Tatjana Doll - Gérard Fabre - Nicolas Guiet - Rodolphe Huguet - Rémy Hysbergue - Shirley Kaneda (USA) - Carlos Kusnir (fr & arg) - Lamarche & Ovize - Alain Lambilliotte - Dominique Liquois - Valeria Maculan (arg) - Colombe Marcasiano - Guillaume Millet - Sébastien Nicolini - Laurence Papouin - Pablo Rosales (arg) - Alexandra Roussopoulos - Salpisti s & Martinez - François Schmitt - Catherine Serikoff - Peter Stämpfli - Rémi Uchéda - Emmanuelle Villard - Egide Viloux

Par un beau soleil de septembre, quatre lieux à visiter dans le pays de Montbéliard pour une exposition hétéroclite, colorée, composite et réjouissante.

Transfrontaliers. C'est sous cet intitulé que sont réunis 30 artistes, plus ou moins jeunes, et plus ou moins connus. L'exposition regroupe, selon le commissaire, des artistes qui pratiquent le mélange des genres, qui franchissent allègrement les frontières entre les disciplines et les pratiques. Et il y en a beaucoup, des disciplines et des pratiques transfrontalières de l'art, par exemple : la décoration, l'architecture, le cinéma, la photographie, le son, le design, la chorégraphie, la musique, l'artisanat, la littérature, la performance, etc...
Certains artistes exposés jouent plutôt leur "transfrontaliérité" avec des territoires comme l'abstraction, le ready-made, l'esthétique, le social, l'histoire de l'art, l'espace, l'informatique, l'humour, etc... Difficile dans ce cas pour un artiste de ne pas être transfrontalier.....

Bref. Individuellement, des artistes, des œuvres et des parcours intéressants, notamment les recherches autour de l'abstraction de Bernard Boyer et Catherine Serikoff, l'installation (magnifique par temps ensoleillé) et les cahiers de calligraphie coloriés très poétiques de François Schmitt, l'occupation de l'espace de Nicolas Guiet qui réalise des volumes abstraits aux couleurs franches qui adhèrent à l'architecture, pour ne citer que ceux-là.
Collectivement, une exposition riche d'entrées et des pistes possibles pour le visiteur, un voyage au cœur des enseignements de l'art du XXème siècle, un bon moment de couleurs et de formes...

Frédérique FOULL

En haut, vue de l'exposition au 19
De gauche à droite :
Irène Banchero, Estanque, 2008/2010
Laurence Papouin, peinture suspendue verte, 2009
Vue de l'exposition à la Mals

Exposition NOUVELLE VAGUE à Dole

2010-08-17T09:18:00.000-07:00

DOLE jusqu'au 19 septembre

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/

Marguerite Bobey - Charlotte Guinot-Bacot - Thomas Henriot - Rodolphe Huguet - Gérald Mainier - Hugo Schüwer-Boss - Maxime Vernier

Au printemps, le Musée de Dole présentait l'exposition Art contemporain à tous les étages, exposition qui montrait 30 ans d'acquisition d'art contemporain et qui mettait notamment l'accent sur une politique d'acquisition tournée vers les jeunes artistes. Cet été, avec l'exposition Nouvelle Vague, le musée se tient à cette idée en présentant le travail de 7 jeunes artistes franc-comtois.

La performance avec Marguerite Bobey, la peinture de Gérald Mainier et Hugo Schüwer-Boss, la sculpture de Rodophe Huguet et Maxime Vernier, le dessin de Thomas Henriot, la vidéo, entre autre, chez Charlotte Guinot-Bacot.....

Des œuvres différentes, singulières, prometteuses, en général.
En particulier, on retiendra, Cyma, de Rodolphe Huguet, des ronces métalliques en guise de cimaises, vides. L’œuvre se fond dans la blancheur du mur. Plus près, la ronce mi défensive, mi-offensive, en appelle à un instinct de méfiance bilatéral, une douleur. Il n’est pas simple d’exposer l’art. Comment partager son art avec le public, le livrer à la critique ? Dans le même temps, les institutions muséales se défendent et s’interrogent, de leur côté, sur leurs choix d’accrochages. Epineuse question.
Pas simple d’être jeune artiste. Là, sur le mur, à côté de la vidéo J’sais pas quoi faire de Charlotte Guinot-Bacot, illustrant les questionnements qui animent les jeunes artistes, sur leur projet artistique, leur engagement dans l’art et leur devenir, il y a une petite image, protégée par un cadre qui paraît bien vaste pour elle, Iris*, précieuse aquarelle de larmes, est un concentré de sens et de poésie…

A voir aussi au Musée de Dole, Scènes de la passion du Christ, une œuvre remarquable conservée au Musée depuis 1828, qui a récemment fait l’objet d’un important travail de restauration. La composition de ce panneau sur bois, originellement attribué à l’école de Leyde, est inspirée d’un dessin de Dürer datant de 1505. L’œuvre a été restaurée par Frédérique Orvas, restauratrice de peintures au Centre régional de restauration et de conservation des œuvres d’art de Vesoul (CRRCOA). Jusqu’au 3 octobre.

Frédérique FOULL

En haut : Gérald Mainier, sans titre (cascade des Tuffs), 2006
*Charlotte Guinot-Bacot, Iris, 2006

Exposition HIRAKI SAWA à Besançon

2010-08-08T01:36:00.000-07:00

BESANÇON jusqu'au 26 septembre

Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
1 place de la Révolution
03 81 87 80 49
musee-arts-besancon.org

Tous les jours sauf le mardi
De 9 h 30 à 12 h et de 14 h à 18 h, le week-end, de 9 h 30 à 18 h

Dans une banale tache de lumière, découpe d'une fenêtre sur un mur, transite une caravane de chameaux. Calmement, au son d'une musique instrumentale douce et hypnotique, divers animaux se déplacent, mais aussi des avions, qui décollent et qui atterrissent, des hommes se croisent... Chaque angle de lumière, chaque conduit d'eau chaude, chaque rebord de lavabo, devient le théâtre de déambulations incongrues. La chambre, la salle de bain ou la cuisine, le quotidien s'anime de scènes surprenantes et hallucinatoires. Les mouvements lents et réguliers, la chorégraphie des défilés, la bichromie (les vidéos sont pour la plupart en noir et blanc) confèrent une atmosphère particulière à ces vidéos, une atmosphère familière de nos souvenirs d'enfance, les objets prennent vie, la maison est habitée par des petits êtres complices....

L'exposition d'Hiraki Sawa a pour titre Carrousel. Les rythmes répétés d'une musique carillonnante sont diffusés dans la salle d'exposition, créant une temporalité permettant au visiteur de "monter en marche" des œuvres et de ses récits propres. Oscillant entre souvenir et projet, quête du temps perdu et espoir sans cesse renouvelé, un cycle de pensée s'initie, poétique et nostalgique, une ballade dans une image d'enfance*.

Frédérique FOULL

"C'est plutôt rare de pouvoir se promener dans une image d'enfance". Extrait de Un dimanche à Pékin, Chris Marker. Extrait de la documentation du FRAC Franche-Comté.

Image, Trail, vidéo 2005, 14'

A ne pas manquer, si vous allez au Musée des Beaux-Arts de Besançon, la collection de dessins de Daniel et Florence Guerlain. Mark Dion, Guillermo Kuitca, Carole Benzaken, Tatiana Trouvé, Tony Oursler, Tony Cragg, Eduardo Arroyo, Wim Delvoye pour ne citer qu'eux.... Une exposition étonnante, présentant des dessins souvent révélateurs du travail de ces artistes connus pour d'autres techniques artistiques. Jusqu'au 20 septembre.

Intervention de FRANK MORZUCH au Collège Châteaudun à Belfort

2010-06-29T09:23:00.000-07:00

BELFORT

Frank Morzuch est très actif dans la région.
L'artiste haut-sâonois, dont le travail avait fait l'objet d'un article au mois d'octobre dernier, a travaillé, en cette fin d'année scolaire, avec les élèves de 4ème (110 élèves) du Collège de la rue de Châteaudun à Belfort, sur un thème qui lui est cher, l'anamorphose. La participation des élèves, par leurs questions, leur investissement dans la collecte d'objets tout rouges ou tout blancs et bien-sûr la conception même de l'œuvre ont contribué à leur prise de conscience entre œuvre, image et réalité.

Titre de l'œuvre : La table est mise !
Le résultat est visuellement saisissant. Bravo aux élèves, à Frank Morzuch et à Sonia Barraux (enseignante en Arts Plastiques) pour leur travail.

Actuellement Frank Morzuch présente deux sculptures monumentales à Illkirch (67). Début octobre, dans le cadre des manifestations labellisées "Les intelligences du bois", il interviendra à la fois comme artiste et commissaire pour une exposition à la Plomberie, le nouveau centre dédié à l'art contemporain de la ville d'Epinal.
Le travail au collège belfortain a introduit un projet de film vidéo en partenariat avec l'Education Nationale, le CG90, les Musées de Belfort et l'Espace Multimédia Gantner de Bourogne. Dans ce projet les élèves vont participer à la fois physiquement et chromatiquement à l'œuvre, en mettant en scène, sous forme d'anamorphose, un grand cercle parcouru en courant, à pied ou en vélo. Au delà de leur simple inclusion dans le cercle, les élèves le fondent et le révèlent, semant le doute quant à sa perception visuelle.

Exposition FATIMA AUGUSTO à Vesoul

2010-06-20T05:43:00.001-07:00

VESOUL jusqu'au 1er août

Chapelle de l'Hôtel de Ville - 58 rue Paul Morel
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/

"Je me lirai sur ton blog" m'a-t-elle dit en partant.
Fatima Augusto est une artiste de l'autoportrait.

Troublante rencontre. Aux murs, les toiles se succèdent, portraits d'une femme, ou de deux femmes identiques, toujours la même femme, la même qui est en train de me parler de son travail.

Autoportrait : le sujet est toujours disponible. Méthodique, elle utilise son image, à partir de scans ou directement son reflet dans le miroir, pour créer des "tableaux", anecdotiques, ludiques, chaque œuvre a une histoire...
Pour la technique, des pigments poudre travaillés directement sur la toile posée au sol donnent un aspect fragile aux œuvres, une transparence, une sorte de distance peut-être... Pourtant sèche, cette technique donne un effet dilué, mouillé, mouvant... Ses maîtres, Goya, Rembrandt, Bacon, Velasquez...

Le visiteur est libre de s'imaginer qui elle est.... Elle est double, elle est multiple, elle est comme chacun de nous. Un autoportrait est un portrait "presque" comme les autres.... Tout comme "faire le portrait de quelqu'un" relève, d'un certain point de vue, de l'autoportrait, dans ce que l'on choisit de dire de l'autre, dans l'émotion que l'on met à en parler. Tout change, rien n'est figé, l'image que l'on a de soi n'est jamais la même, qu'elle soit propre ou dans le regard des autres.

Voilà pour ce qui est de mon regard sur le travail de Fatima, voilà l'émotion qu'elle m'a transmise, voilà les réflexions qu'elle m'a inspirées, des questions, des mots, des points de suspension, qui parlent finalement autant d'elle que de moi....

Frédérique FOULL

http://www.fatimaaugusto.com/

Illustrations:
en haut, Mona Scan
en bas, Abîme, Autoportraits bouche, Truite

Exposition YAN ZORITCHAK à Sochaux

2010-06-07T04:28:00.000-07:00

SOCHAUX jusqu'au 3 juillet

La MALS - 2ème étage de l'Hôtel de Ville
Entrée libre du mardi au dimanche
15h - 18h30 sauf jours fériés
03 81 94 78 33
http://www.la-mals.fr/

Ses sculptures de verre sont des mondes. Dans le cristal de bohème moulé, l'artiste organise formes et couleurs, fait apparaître des bulles, des empreintes... Il affine des arêtes, créant des prismes qui démultiplient les points de vue.

Le regard navigue dans le cosmos interne des œuvres, rencontre milles planètes et astéroïdes, puis s'évade, par transparence, dans l'espace d'exposition, découvrant les autres sculptures. Chaque lumière, chaque angle ouvre une nouvelle perspective. Surprenant, le travail de Yan Zoritchak interroge notre perception visuelle. Combien y-a-t-il de bulles ? Sont-elles réellement là où on croit les voir ?

Frédérique FOULL

Portrait d'artiste : ANNE-VALERIE DUPOND

2010-05-25T04:38:00.000-07:00

ARTISTE

Une artiste en résidence au Collège de Noidans-les-Vesoul

La seconde semaine de résidence au Collège s'achève pour Anne-Valérie Dupond. Au cours de ces deux semaines (il y en aura une troisième en juin), l'artiste bisontine aura accueilli les élèves et leurs enseignants dans l'atelier qu'elle s'est aménagé provisoirement dans une des salles du rez-de-chaussée. Belle initiative de Raphaëlle Sanchez, enseignante en Arts Plastiques, que de faire profiter les élèves de la présence quotidienne d'une artiste.

Au milieu d'un tas de chiffons, Anne-Valérie Dupond coud. Elle sculpte le textile, façonne des figures avec des tissus, des vieux linges, du rembourrage qu'elle suture ensuite à la main, plus ou moins grossièrement, dans une sorte de rituel, à la fois maternel et frankensteinien.
Dans l'atelier, les élèves posent des questions, testent des techniques, s'essayent à des assemblages.... L'artiste souhaite surtout faire passer l'idée de "faire avec les moyens du bord, trouver ses propres solutions. Il n'y a pas de méthode".

Les "objets d'affection" qui résulte de ce bricolage artistique prennent la forme de figures humaines ou animales, de statues, de pin-ups, de bustes dans lesquels la confusion des genres est palpable, entre une pratique et un matériau plutôt féminin et des attributs plus masculins comme le trophée de chasse ou le monument commémoratif par exemple. Un univers atypique, chargé de l'histoire personnelle de l'artiste, d'influences diverses, comme Annette Messager ou Louise Bourgeois, et surtout de cette envie, ou ce besoin, de concevoir des objets artistiques avec ces tissus usés, chargés d'intime, prêts à être jetés, leur redonnant ainsi une seconde vie.

Frédérique FOULL

http://www.annevaleriedupond.com

Prochaine exposition : "L'art au paradis", à Marseille du 3 au 20 juin

Exposition YVES CHAUDOUET à Belfort

2010-05-18T07:21:00.000-07:00

BELFORT jusqu'au 20 juin

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
03 84 58 67 50
http://www.theatregranit.com/

Yves Chaudouët ne s'interdit rien. Une grande liberté guide son travail artistique. Plasticien, il est aussi auteur, metteur en scène et bien d'autres choses... Au Granit, l'artiste présente notamment, en même temps que son exposition, une pièce de théâtre qu'il a écrit et mis en scène, Conférence Concertante.

Il a fait de la galerie du Granit son atelier du moment. Des chaises, un chevalet, de la peinture... un atelier vivant, un projet, une aventure en devenir.. Il réalise des portraits, dans lesquels les visages s'écrivent au fur et à mesure des séances de pose. A chaque fois, une nouvelle vision des choses prend forme, des couches de vie émergent, des plans avancent, d'autres reculent...

Dans l'exposition, les objets sont en suspend, au propre comme au figuré. Surélevés par des pieds de verre, tables et chaises flottent à quelques centimètres du sol, ils sont comme en transit, fragiles, tout comme notre perception des choses, évolutive.

Un regard curieux sur le monde permet à l'artiste de faire émerger de l'ombre des histoires, des gestes, des lumières... Des questions, des doutes formulés directement sur la toile ou le papier avec des mots écrits témoignent de cette envie de transversalité des pratiques. Et puis il y a une sorte de confiance, une confiance dans le devenir des choses, dans la capacité de transport de l'expérience, dans la perméabilité du processus de création...

Frédérique FOULL

Le 25 mai à 20h30 au Centre Socio Culturel d'Etueffont, diffusion du film documentaire "L'Affaire du Faux Poisson", inspiré de l'œuvre d'Yves Chaudouët.

http://www.whysea.net/

Exposition DOUTRELEAU à Lure

2010-05-13T06:24:00.000-07:00

LURE jusqu'au 23 mai

Les Ecuries
Rue Jean Girardot - Lure
http://www.les-ecuries.org/

Entrée libre les samedis et dimanches de 14h à 18h

On imagine Doutreleau chercheur, magicien ou savant fou.... On l'imagine balancer ses poudres colorées dans quelque liquide aux pouvoirs inconnus, laissant émulsionner les mélanges sur le support, guidant les fluides... Abstraite, sa peinture garde un lien intense avec la nature chaotique de laquelle elle est issue. Aux éruptions de nuances claires et lumineuses se greffent des panaches de pigments flamboyants éclaboussant les masses sombres et stables qui structurent la surface. Quelques empreintes marquent la matière en ébullition. Au centre de la pièce, une sculpture de bois brûlé... Les branches noires et charbonneuses tendent vers le ciel, vestiges des flammes, témoins des passions...

Frédérique FOULL

http://gerard.doutreleau.free.fr/

Exposition PHILIPPE AUBRY à Vesoul

2010-05-05T07:11:00.000-07:00

VESOUL jusqu'au 30 mai

Chapelle de l'Hôtel de Ville - 58 rue Paul Morel
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/

Jusqu'au 30 mai, on retrouve les œuvres de Philippe Aubry sur les murs de la chapelle de l'Hôtel de Ville de Vesoul. Des œuvres anciennes mais également de nouvelles productions dont les formats différent des habitudes du peintre haut-saônois, notamment avec un triptyque relativement imposant à l'entrée de l'espace.
Les sujets, quant à eux, restent dans la même veine : Terre, mer, vent et végétaux, des éléments déchainés pour un résultat quasi abstrait, une impression - ou plutôt une expression - de nature, d'embruns, de courants...

Des encres graphiques se déclinent en sorte de signes chinois, représentations de messages cachés, de présages, ou simples figurines assises au bord d'une rivière. Les lignes ondulent, se transforment en taches, en flaques aux couleurs puissantes qui s'évanouissent plus loin, fluides, transparentes.... Des roseaux secs dans la verdure, des algues, des éclaboussures et des oiseaux pêcheurs, on imagine un ailleurs, indéfini, à la fois tourmenté et reposant, comme autant de visions porteuses de renouveau.

Frédérique FOULL

Exposition CECILE BART à Besançon

2010-04-20T06:41:00.000-07:00

BESANÇON jusqu'au 1er mai

Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
Entrée libre, du jeudi au samedi 10h-12h / 14h-19h et sur rdv

Transparences, superpositions et écrans. Les grandes toiles colorées de Cécile Bart jouent des lumières et des ambiances qu'elles créent.
Cette artiste bourguignonne conçoit ses toiles en trames de tergal transparent tendues sur châssis métallique. Leur accrochage, leur agencement dans l'espace d'exposition, est une partie constitutive de l'œuvre. Ses créations s'apparentent d'ailleurs souvent plus à des installations, des volumes, qu'à des peintures. A la galerie Jean Greset, elles ont été, pour certaines, accrochées à quelques centimètres du mur, laissant ainsi s'infiltrer à leur dos la lumière ambiante. Résultat : une couleur vibrante, expressive, qui se modifie au fil des heures.
Dans les installations qu'elle compose, pour des expositions, mais également pour des commandes publiques (DRAC Toulouse, Hôpital Saint-Joseph et Saint-Luc à Lyon etc...), elle utilise souvent les fenêtres et autres ouvertures vers le jour pour y exposer ses toiles, pour les mettre en scène. Suspendues, flottantes, elles filtrent, obstruent la vue, voir bouchent l'horizon. Selon les angles, la superposition des voilages offrent une composition de couleurs et de formes abstraites, qui prennent soudain une dimension nouvelle, une profondeur, une sorte de conscience des plans dans l'espace dans laquelle le regard peut circuler.

Frédérique FOULL

http://www.cecilebart.com/

En haut : vue de l'exposition
En bas à droite : Fenêtres sur cour, 2005, Hôtel des Chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem, DRAC, Toulouse

Exposition CYGNE ELEPHANT à Besançon

2010-04-12T05:12:00.000-07:00

BESANÇON jusqu'au 1er mai

Citadelle de Besançon
Hangar aux manoeuvres
Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Des cygnes ? Un éléphant ? A la citadelle ? Mais comment ? Où ça ?
Au Hangar aux manœuvres, à l'entrée sur votre droite. Cet immense hangar est périodiquement réquisitionné pour y présenter des expositions d'art contemporain : en ce moment, Cygne Elephant, exposition collective au nom étrange proposée par l'association Intermèdes Géographiques.

Cinq artistes se partage l'espace ou plutôt compose l'espace ensemble. En arrivant, première impression, un grand espace vide, cet immense bâtiment gris (l'éléphant ?) spacieux et disponible abrite pourtant des projets conséquents. Un arbre pissotière, œuvre de Martin Hyde, trône au centre. En se dirigeant vers lui, on empreinte des chemins dessinés au sol au blanc de Meudon comme autant de signes (cygne ?), de pistes et de parcours possibles. Paul Chazal a ainsi surligné l'espace habité par les autres œuvres dans une démarche performative de construction/déconstruction ; en effet les traces s'effaceront peu à peu sous les pas des visiteurs.

Tendons l'oreille. Dans le spacieux hangar, le vide se transforme en plein. Des diffuseurs sonores suspendus à quelques centimètres du sol offrent à entendre des bribes d'extérieur, des morceaux de vie quasi indéfinissables mais pleinement présents. A l'angle du hangar, une sculpture de néon : l'œuvre de Nicolas Rivet se situe davantage dans l'effet produit par le néon, cette lumière artificielle qui plane et modifie le lieu, que sur la sculpture en elle-même.

Les haut-parleurs blancs de Xavier Metz flottent sur la surface à intervalles réguliers, comme ces volatiles blancs et gracieux qui peuplent les lacs et rivières. Curieux, enfants et parents, allez-voir l'éléphant, cet espace géant, que l'artiste Jeanne Gillard vous invite à habiter, à considérer et à utiliser comme il l'a été pendant longtemps, c'est à dire pour s' y retrouver, y laisser ses affaires et poursuivre ensuite la visite de la citadelle.

Frédérique FOULL

Exposition DEMANDEZ LE PROGRAMME ! à Bourogne

2010-03-30T10:19:00.000-07:00

BOUROGNE jusqu'au 24 avril

Espace Gantner
1 rue de la Varonne - Bourogne (90)
Entrée gratuite du mardi au samedi de 14h à 18h
03 84 23 59 72
http://www.cg90.fr/

Bourogne, Territoire de Belfort. L'espace multimédia Gantner présente l'exposition Demandez le programme ! Art et Ordinateur. Thème peu surprenant pour un espace multimédia : que se cache-t-il derrière les créations de l'art par ordinateur ?

Outil du quotidien, l'ordinateur demeure mystérieux pour le commun des utilisateurs. La construction des images, l'interaction, la magie de la programmation... les formes, les signes, les images émergent sans que l'on comprenne vraiment pourquoi et comment. La question du processus se pose, l'artiste en joue, se sert du programme comme scénario de son œuvre.

Rafael Lozano-Hemmer, avec l'œuvre Vectorial elevation, transforme l'espace urbain en programmant les mouvements de faisceaux lumineux pour créer ce qu'il appelle, une "architecture relationnelle", produisant ainsi une œuvre monumentale. Antoine Schmitt, quant à lui, conçoit des formes minimales, abstraites et efficaces qui se meuvent aléatoirement, mais sous certaines contraintes, avec pour préoccupation majeure la volonté d'illustrer la condition de l'être libre.

Des différentes applications de l'ordinateur, les artistes ont su tirer parti des capacités et des possibilités nouvelles de l'outil. De pionnier du genre comme Vera Molnar, à des travaux plus récents comme le projet Starflag, l'Espace Gantner propose, avec cette exposition, un parcours original, instructif et ludique, retraçant affinités et projets liant art et nouvelles technologies.

Frédérique FOULL

En haut : Antoine Schmitt, Avec Détermination, 2000

Exposition MACHINES SONORES - F. LE JUNTER à Montbéliard

2010-03-21T05:55:00.000-07:00

MONTBELIARD jusqu'au 2 avril

L'Allan, scène nationale de Montbéliard
Hôtel de Sponeck (Centre ville, proche Hôtel de Ville)
Entrée libre du mardi au vendredi
10h-12h /14h-18h et samedi matin
http://www.lallan.fr/
N° vert 0 805 710 700

Une petite musique douce se laisse entendre à l'étage de l'Hôtel de Sponeck. Une clochette tintinnabule, rattrapant un son plus grave ressemblant à s'y méprendre au tintement de l'horloge de ma grand-mère. Les machines sont là, dans une demi-pénombre. Néons, lampes de bureau ou de chevet, une lumière contrôlée vient accentuer leurs formes chaotiques et brinquebalantes, marquant ainsi une proximité, une intimité avec les matériaux de récupération utilisés pour les concevoir.

"Appuyez 5 secondes sur l'interrupteur" était-ce écrit. Et là, tout s'anime. Un bâton s'agite dans des coquilles d'escargot, deux bouts de bois cognent une vieille sonnette de vélo, un clou frappe une vis puis un boulon, les machines expérimentales aux mécanismes précaires s'actionnent pour un concert de rythmes étranges, incongrus et déstabilisants.
Une brindille trimbalée autour d'un tourne-disque cliquète, puis, prenant de la vitesse, vient taper aléatoirement la peau tendue d'un tambour, les cordes fines d'une harpe, un ressort métallique... Dans une autre pièce, un nouveau manège se met en branle en une danse d'ombres et de lumières projetées au mur, une série de morceaux de bois s'abiment contre des pots de terre provoquant une musique rappelant curieusement un gamelan indonésien. Plus loin, trois grandes tiges ricanent, un petit xylophone s'agite, mécanismes et rouages entrainent des souffleries qui bruissent poussivement dans des flûtes ou des tubas...

Depuis 1995, Frédéric Le Junter conçoit ces sculptures sonores en s'appuyant sur la notion d'aléatoire. "Le tout est réalisé avec une technologie non avancée, de façon assez brute et incertaine. J'ai laissé des choses au hasard." Ainsi parle-t-il de ses œuvres. Dans l'exposition, il y a du mouvement, du bruit et pourtant un certain calme. Une sérénité règne dans ce temple, royaume de machines inutiles et d'orchestres automates terriblement poétiques.

Frédérique FOULL

http://flejunter.free.fr/

Exposition ORNEMENTS à Montbéliard

2010-03-21T05:41:00.000-07:00

MONTBELIARD jusqu'au 7 avril

Le 19 - Avenue des Alliés - 03 81 94 43 58
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h
et le dimanche de 15h à 18h
http://www.le-dix-neuf.asso.fr/

Le mur était blanc lorsque Marie Lepetit a commencé à prendre les mesures. Une surface vierge, dans la petite salle du fond, qui pendant près d'une semaine a vu s'affairer règles, équerres, compas et quelques mains pour voir émerger du vide ces constellations de petits points bicolores. Un tracé méthodique sur lequel l'artiste pointe chacune des intersections. A l'arrivée, un espace graphique construit qui ne se compose cependant que de points, la naissance d'un univers éphémère qui pourtant indique quelque chose du temps, le point de départ d'une construction qui pourrait être infinie.

L'exposition Ornements réunit trois artistes dont le travail est axé sur la transformation de la surface par la création de motifs, des combinaisons de formes, de matériaux et de couleurs. Selon des procédés mathématiques et géométriques, utilisant la répétition, ils créent des effets d'optiques qui rappellent notamment les expérimentations des avant-gardes abstraites du début du 20ème siècle dans le domaine des arts décoratifs.
Ainsi, Eleftherios Amilitos travaille à partir de motifs géométriques qui, selon le matériau utilisé (stickers brillants, Onduline* matte, métal, plastique), s'animent sous la lumière. Transparence, reflet, opacité, l'œil s'adapte un temps puis réévalue les spirales ou les dodécaèdres qui semblent flotter dans l'air.
Alain Lambilliotte, quant à lui, élargit le champ de la peinture à l'espace entier du centre d'art. Les découpes de bois ondulées dont il pare les murs, à intervalle régulier, du sol au plafond, font vibrer l'espace. L'association de leurs faces blanches et de leurs tranches fluorescentes est troublante, créant une sorte de lumière artificielle, un relief inhabituel.

Se déplacer dans l'exposition, c'est trouver à chaque "trajet" un autre effet, une autre perception des œuvres. Selon l'angle de vue, l'espace se métamorphose, le temps et la position actionnent de douces variations qui accompagnent le visiteur à travers ces ornements.

Frédérique FOULL

*matériau de construction et d'isolation

En haut : Alain Lambilliotte, Sans Titre, 2009 (détail)
En bas : vue de l'exposition

Exposition ART CONTEMPORAIN A TOUS LES ETAGES à Dole

2010-03-15T05:29:00.000-07:00

DOLE jusqu'au 16 mai

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/

30 ans d'acquisition d'art contemporain. Voilà une bonne occasion pour le Musée des Beaux-Arts de Dole de faire le point sur sa collection d'art contemporain qui s'est considérablement étoffée ces dernières années. La collection réunit principalement des œuvres réalisées après les années 60, avec notamment les artistes de la Figuration Narrative, du Nouveau Réalisme et des Objecteurs.

Sur les trois étages du musée, les œuvres d'art contemporain se sont invitées dans les collections d'art plus ancien. Le parcours, original et inédit, propose au visiteur un parcours plus thématique que chronologique. Quatre thèmes ont été retenus comme illustrant les principales préoccupations des artistes présentés.

L'objet, le quotidien, les vanités est le premier thème. Il met l'accent sur un sujet récurrent dans l'art des années post-60. Accumulé par Arman, figé dans les tableaux-pièges de Spoerri, ou "pansé" chez Dietman, l'objet, approprié par les artistes, questionne sur sa fonction, tout en dénonçant la société de consommation. Peter Klasen dépeint la banalité du moderne, Stämpfli choisit la voiture et Kermarrec parle de la précarité de l'existence. Dans le deuxième thème, Les gens, la vie, le portrait, la place de l'individu dans la société est remise en question. Fromanger peint des corps indifférenciés dans un milieu urbain hostile, Rancillac portraitise des jazzmens noirs comme une prise de position politique et Monory use des codes cinématographiques pour brouiller nos propres codes de narration. Thème 3, Le monde, la politique, l'histoire : des allusions symboliques d'Arroyo aux œuvres satyriques et critiques d'Erro, le contexte sociopolitique dans lequel évolue ces artistes est passé au crible. Hains, Villeglé, la coopérative des Malassis, revendications et dénonciations, des œuvres témoins d'une histoire pas si lointaine. Le dernier thème, Ailleurs, l'imaginaire, l'inconscient, développe des thèmes chers à bon nombre d'artistes mais qui prennent, au cours de ces années, une tournure particulière. Sonder la condition humaine, que ce soit par la psychanalyse ou l'introspection, est un sujet qui pénètre les foyers. Le travail d'artistes comme Boltanski avec le thème de l'enfance, ou celui de Kudo et de Télémaque, aboutissent à une forme d'autobiographie, libre d'interprétation et capable d'interroger la mémoire collective.

Au moment où de jeunes artistes de la scène contemporaine française intègrent la collection (Didier Marcel et Loïc Raguenes par exemple), cette exposition permet de mieux cerner les directions et développements possibles de la politique d'acquisition du musée dolois.

Frédérique FOULL

En haut, Gérard Fromanger, Le cercle rouge, 1971
En bas, au 1er plan, Charlemagne Palestine, Peut-on élever un monument à la douleur ?, 1991
à l'arrière plan, Hervé Télémaque, Toussaint Louverture à NY, 1960

Par ailleurs, le musée a mis en place un programme complet d'animations à ne pas manquer tout au long de l'exposition:

17 mars à 18h30 : Parcours original dans l’exposition, animation théâtrale par la Compagnie Pirate dirigée par le metteur en scène et acteur Jean-François Le Garrec.

Du 3 au 19 avril pendant les vacances de Pâques : Exposition du travail d’arts plastiques des enfants dans l’atelier pédagogique du musée.

21 avril à 18h30 : Parcours dans l’exposition, échange avec l’artiste Henri Cueco.

5 mai à 18h30 : Parcours dans l’exposition, échange avec l’artiste Peter Stämpfli.

15 mai à partir de 20h : dans le cadre de la Nuit des musées
- Concert avec les classes musicales CHAM du collège de l’Arc sous l’égide du
conservatoire (improvisations instrumentales, bruitages, chants)
- Lectures par 2 comédiens en relation avec 5 œuvres de l’exposition, notamment avec
Chantal Mairet metteur en scène et comédienne.
- Parcours original dans l’exposition, animation par la Compagnie Pirate dirigée par le
metteur en scène et acteur Jean-François Le Garrec

Visites guidées les dimanches suivants à 15h : 21 mars, 11 avril, 25 avril, 9 mai

Portrait d'artiste : JEAN-PIERRE SERGENT

2010-03-15T05:20:00.000-07:00

ARTISTE

Jean-Pierre Sergent, franc-comtois d'origine, a passé douze ans à New York. Ça marque. Le peintre utilise les outils les plus performants pour exercer son art, à savoir ordinateur, palette graphique, sérigraphie, plexiglas...
Des influences pop ? Oui, bien sûr. Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein mais attention, ces similitudes ne sont que formelles et techniques. Car si le pop art se veut le reflet de la société de consommation, la peinture de Jean-Pierre Sergent ne représente pas de revendication particulière, juste de l'énergie.

L'énergie, JP Sergent la puise dans l'iconographie des grandes civilisations du monde (sarcophages Egyptiens, géométrie Navaro, vase Maya, crâne Aztèque), mais aussi dans des formes d'art plus contemporaines comme le graffiti urbain, ou encore d'autres arts "exotiques" (estampes japonaises, mandalas tibétains, miniatures indiennes...) comme autant de motifs, de patterns, qui nourrissent son travail.

L'artiste s'intéresse à l'art pariétal, à la persistance et aux superpositions des motifs à travers les âges. Longtemps, son inspiration s'est surtout nourrie des arts des civilisations précolombiennes d'Amérique centrale, notamment pour la série Mayan Diary, qu'il commença en 2000. Plus récemment, son travail s'oriente vers les mangas japonais et les yantras* hindous.
Avec la sérigraphie comme moyen technique de répétition et de superposition, l'artiste cherche à atteindre un état de transe, à faire vibrer l'énergie. Une énergie capable de confronter l'ordre et le chaos. La représentation fréquente de la sexualité dans ses œuvres évoque le rituel du sexe comme recherche d'une énergie vitale, d'une régénération, d'une "création du monde". La représentation des attributs sexuels, féminins ou masculins, renvoie à celle des divinités ancestrales, priées pour la fertilité, le renouveau de la vie, la bonne marche des choses...

Les peintures de Jean-Pierre Sergent sont comme des ondes colorées, sensibles et magnétiques, des systèmes d'énergie, des flashs chamaniques, des icônes intemporelles, magiques et transcendantales.

Frédérique FOULL

Jean Pierre Sergent présente ses œuvres du 28 avril au 26 juin à la galerie "Mon Loup" au 10 rue Pasteur à Besançon.
* Yantra : figure géométrique hindoue tracée pour dompter le mental et maitriser les forces cosmiques.

En haut, Mayan Diary, 2008
En bas, Bondage and freedom n° 3, 2003

http://www.j-psergent.com/

Exposition VOYAGES EXTRAORDINAIRES à Altkirch

2010-03-05T09:26:00.000-08:00

ALTKIRCH jusqu'au 16 mai

Christoph KELLER / Simon FAITHFULL

CRAC Alsace, Centre Rhénan d’Art Contemporain
18 rue du château - Altkirch (68)
03 89 08 82 59 http://www.cracalsace.com/
Entrée libre du mardi au vendredi de 10h à 18h
Le week-end de 14h30 à 19h

Visiter une exposition est toujours un voyage extraordinaire. Que va-t-on y découvrir ? Dans quel état va-t-elle nous plonger ? Avec des yeux neufs, se laisser surprendre par les images et les sons, changer d'avis, accepter d'apprendre...

Au CRAC Altkirch, deux artistes, Christoph Keller et Simon Faithfull nous proposent de les suivre dans leurs périples à travers l'ordinaire et l'extra-ordinaire.

En reprenant à son compte l'univers de la science, Christoph Keller poursuit des expériences qui n'ont d'autres buts que leur mise en œuvre. Au Crac, il présente une des plus récentes réactivations du Cloudbuster, machine inventée par Wilhem Reich dans les années 50, qui aurait la capacité de modifier le climat. Après de nombreuses études d'archives et plusieurs tentatives, il présente un film, des textes, des photos et un livre d'artiste comme résultats de ses recherches. Poétique et décalée, cette expérience, menée avec le sérieux qu'exige la discipline, rappelle et questionne les rapports parfois encore obscurs entre science et art ou entre science et croyance. La pluie finira par tomber, mais grâce à qui ? Le Cloudbuster, la chanson de la pluie entonnée par les enfants ou l'aura de l'artiste-chaman ?

Christoph Keller, Cloudbuster project Maroc, 2009, vidéo (extraits)

Entre documentaire et fiction, Simon Faithfull explore des territoires, proches ou lointains, dans un processus ressemblant à une quête des mystères de l'univers. Pour Ice Blink, l'artiste a accompagné une expédition scientifique en Antarctique. De son aventure, il a ramené des films, dont 44' (1 mn de film par jour pendant 44 jours de navigation), des photos, des croquis sur Palm Pilot.... En résulte un ensemble de "notes de nulle part" contant un possible voyage vers des territoires inexplorés. Moins exotique, l'artiste pionnier a organisé en 2008, une expédition en Angleterre, au cours de laquelle il a suivi, à l'aide d'un GPS, la ligne du méridien de Greenwich (vidéo ci-dessous).

Qu'ils soient burlesques, méthodiques, décalés ou romantiques, ces voyages permettent de construire une attitude nouvelle face aux choses, d'habiter son environnement, de réactiver la fascination. "Marcher devient le moyen privilégié pour écouter le monde, y prêter attention, parce que se déplacer est aussi une façon de se mettre à entendre."*

Frédérique FOULL

* Thierry Davila. Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXème siècle. p.16.

Simon Faithfull, 0°00 Navigation, 2008, vidéo (extraits)

Photo extraite de la vidéo 44', 2005.
Photos et extraits vidéos, courtoisie des artistes.

Exposition PIERRE VACHIN à Vesoul

2010-03-02T04:42:00.000-08:00

VESOUL jusqu'au 4 avril

Chapelle de l'Hôtel de Ville - 58 rue Paul Morel
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/

Pierre Vachin vit aux alentours de Narbonne. Cet homme du sud présente actuellement ses peintures à la chapelle de l'Hôtel de Ville de Vesoul.
Abstraction lyrique. Oui, d'accord, mais derrière ce terme générique, il faut, en ce qui concerne la peinture de Pierre Vachin, relever et comprendre la fragilité, la singularité et l'intimité de ce qui se passe sur la toile, car ici, c'est une part de lui-même que le peintre nous livre.
Enfant, il était fasciné par l'archéologie, les fouilles, le côté brut des peintures rupestres, l'art des peuples d'ailleurs aussi. Aujourd'hui, l'artiste trouve encore une part de son inspiration, dans l'aspect primitif que peuvent évoquer ces petits bouts de bois mêlés à la terre et aux feuilles qui couvrent les sentiers qu'il emprunte. Cailloux, écorces, gravillons, poussières... "on peut faire de la poésie avec n'importe quoi " dira-t-il.
Sur la toile, d'accidents en ruptures, de taches en traces, les impressions sont multiples, les chemins sont nombreux. On retrouve des résurgences fossilistiques, des symboles, des sortes d'écritures archaïques, quelques traces de végétation... Les couleurs maitrisées nous surprennent pourtant encore. Une certaine violence, inconsciente, sensible, tourmentée... La peinture comme moyen de combler un manque ou, dirait-on plutôt, de chercher un "plus", pour Pierre Vachin, peindre c'est tout simplement "une manière d'exister".

Frédérique FOULL

Exposition L'ECART ABSOLU - CHARLES FOURIER à Besançon

2010-02-26T05:18:00.000-08:00

BESANÇON jusqu'au 26 avril

Musée des Beaux-arts et d'Archéologie
1 place de la Révolution
03 81 87 80 49
musee-arts-besancon.org

Tous les jours sauf le mardi
De 9 h 30 à 12 h et de 14 h à 18 h, le week-end, de 9 h 30 à 18 h

Quelle aubaine ! La métropole Rhin-Rhône et sa fameuse saison culturelle "Utopies et Innovations" sont passées par là et ont permis au Musée des Beaux-arts de Besançon de concrétiser un projet que l'équipe avait depuis un moment dans sa botte.

Autour de Charles Fourier (1772-1837), grand théoricien et philosophe bisontin, réunir des œuvres contemporaines, choisies avec pertinence, en fonction de leur affinité avec la doctrine du penseur. En réaction contre l'ordre social existant à son époque, ce dernier conçut une théorie novatrice, radicale et absolue, une utopie sociale appelée Harmonie.

En Harmonie, hommes, femmes et enfants vivent égaux dans un cadre idyllique, le phalanstère. Dans ce système social communautaire, le travail n'est plus un fardeau. Au quotidien, les harmoniens sont totalement libres amoureusement et sexuellement, ils jouissent des plaisirs de la table, font la fête régulièrement... Cette vision audacieuse, anticonformiste et avant-gardiste a été, depuis, une source d'inspiration pour bon nombre de penseurs et d'artistes.

Après un premier volet historique nécessaire, présentant le contexte de la naissance de la pensée fouriériste - à travers ses écrits et ceux de ses disciples, comme par le biais de créations d'artistes fouriéristes et de tentatives de réalisation de sa cité idéale - le parcours contemporain s'articule autour des douze passions développées par le théoricien.

La scénographie inédite et originale permet aux visiteurs d'appréhender les douze grands axes de l'exposition de manière thématique, tout en restant aléatoire. Dans la partie "architecture", thème cher à Fourier, les œuvres d'Alain Bublex évoquent les possibilités de cités modulaires et évolutives, en phase avec les recherches menées par les architectes visionnaires des années 1950-70. D'autres artistes, comme Yona Friedmann ou l'Atelier van Lieshout, explorent ces mêmes pistes d'habitats non-conventionnels, communautaires, imaginaires ou purement fonctionnels.
L'exposition se poursuit, en passant du thème de la cosmogonie, avec des artistes comme Parmiggiani ou Skoda, à la gastrosophie et les banquets colorés de Vanessa Beecroft, les œuvres s'immisçant habillement dans les collections permanentes. La communauté imaginée par Fourier raisonne dans les productions des artistes par la poésie, le rêve et l'envie de société idéale qu'elle véhicule. Le "bar séduire" de Jean-Luc Vilmouth est une invitation au Nouveau monde amoureux, thème qui inspira également de manière considérable, l'artiste Fluxus, Robert Filliou.
Le féminisme, le pensée analogique, l'enfance, comptent parmi les thématiques abordées et pour finir, rendons nous sur le dance-floor d'Angela Bulloch dont la musique et les lueurs de néons nous intriguent depuis le début du parcours, afin de participer à une grande party harmonienne.

Exposition complète, fournie et exigeante, ce projet est à voir absolument pour qui souhaite prendre la mesure de l'influence notoire de la pensée fouriériste sur des questions incontournables de la société actuelle, tout comme du rêve inhérent et de la poésie qu'elle continue à diffuser à travers la création contemporaine.

Frédérique FOULL

Alain Bublex, Plug-in-city, Vitry/Seine, 2001
Angela Bulloch, Disco Floor - Bootleg 16, 2002

Ouvrages sur Fourier dans la boutique Franchement Contemporain

Portrait d'artiste : CHRISTIAN CAILLET

2010-02-16T10:03:00.000-08:00

ARTISTE

S'interroger. Christian Caillet est un ami. Je connais sa peinture depuis plusieurs années maintenant, je l'ai vue évoluer et pourtant nous en parlons ensemble pour la première fois. Sa peinture n'a pas besoin de discours mais suscite bien des questions : c'est quoi, c'est où, comment, pourquoi ? Beaucoup d'intérêt, pas mal de curiosité aussi, je ne quitte pas la toile des yeux, toile qui, dans le même temps, semble me demander : "Pourquoi veux-tu tout savoir de moi ? Je suis telle que je suis."

Observer. Au détour d'une balade, lors d'un voyage lointain ou d'un trajet quotidien, un paysage interpelle l'artiste. Paysages de chantier souvent, de zones en construction, ou de sites architecturaux, l'aspect composé de la scène l'intéresse. Dans un désordre apparent, les structures, les éléments ont une présence qui semblent dépasser le hasard. Un espace construit, techniquement habitable mais parfois inhospitalier, dans lequel l'artiste collecte sa matière première. Il prélève des éléments, prend une photo, des images en tant que prise de note, la recherche d'un vocabulaire....

Recomposer. En quête de ce moment ressenti, Christian Caillet agence sur la toile les éléments dont il a pris note, les combine parfois, pour créer ce qu'il appelle une "réalité secondaire". Son travail : s'imprégner de cet espace qui lui résiste, analyser les tensions qui y existent, traduire les rapports de force, les transformer pour mieux les appréhender, déchiffrer les architectures pour tenter de les comprendre.

Peindre. Touche après touche les lignes et les formes sont modifiées, digérées, usées. L'artiste souligne des évidences, gomme des preuves …
Les éléments ne sont pas traités pour ce qu'ils sont, mais pour ce qu'ils pourraient être, pour ce qu'ils représentent. Les formes, les couleurs, la lumière, donnent des indices, tout en brouillant les pistes, nous emmenant parfois vers des terrains évoquant davantage l'organique, l'aquatique, le fluide... reflet de l'impression du moment. La couleur devient matière, elle conduit le regard, disperse le point de vue.

Construire. L'image transformée, filtrée, annotée ou surlignée, abstraite par moment, devient l'expression d'un moment où les masses, les pesanteurs, les déséquilibres, tout comme les impressions d'humidité, les odeurs de béton, de boue ou de poussière, conduisent à la proposition d'un lieu, structuré, mystérieux, possible.

Frédérique FOULL

http://www.christiancaillet.fr/

Exposition BONA MENS (Jérôme Conscience) à Besançon

2010-02-16T09:52:00.000-08:00

BESANÇON jusqu'au 27 mars

Les vitrines du pavé
7 place Victor Hugo - 25000 Besançon
03 81 81 91 57
http://www.pavedanslamare.org/

Aux vitrines du pavé, entée libre, du mardi au samedi de 14h à 18h.
Affichage dans l’espace public, du 10 au 24 février.

Dans les rues de Besançon, vous avez peut-être vu, ces derniers jours, de drôles d'affiches publicitaires : une grande page blanche avec, au centre, une phrase en latin. Vous, mes lecteurs assidus, savez qu'il s'agit de l'exposition de Jérôme Conscience mais les autres ...
Imaginez le bisontin lambda, passant tous les jours devant ces affiches, en se demandant ce qu'elles peuvent bien vendre : un détergent pour les sols carrelés, un énième marchand de lunettes, ou le dernier opus d'Astérix ?

D'abord, il y a les mots. Jérôme Conscience travaille sur les mots, la langue, le sens que prennent les mots, leur utilisation. Il les met en scène afin d'attirer l'attention sur leur sens caché, jouant de notre inconscient avec humour et décalage. Ensuite, il y a le latin, cette langue ancienne, tout de suite identifiée mais restant incomprise pour bon nombre de gens. Son utilisation agit comme un filtre, déclenchant une sorte de compréhension enfouie, intuitive, parfois déviée, permettant de désacraliser une langue devenue pour certains, élitiste.

Alors, notre bisontin lambda, assis à son arrêt de bus, aura-t-il sans doute, au bout de quelques jours, l'impression de les comprendre à demi-mots et bientôt les lettres s'effaceront derrière le double sens caché de ces phrases mystérieuses.

Subtil jeu de langue, pour cet affichage dans les fameuses sucettes Decaux, Jérôme Conscience a l'art de "montrer ce qui est dit sans être dit quand on en parle ".
Bien vu.

Frédérique FOULL

http://www.jeromeconscience.com/

Exposition HUGO SCHÜWER-BOSS à Besançon

2010-02-09T07:52:00.000-08:00

BESANÇON jusqu'au 27 février

Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
Entrée libre, du jeudi au samedi 10h-12h / 14h-19h et sur rdv

Abstraction trouvée, c'est en ces termes qu'Hugo Pernet qualifie la peinture de son ami et acolyte, Hugo Schüwer-Boss, jeune artiste bisontin de 29 ans.
Des maîtres de l'abstraction, il a tout retenu, de la culture pop, il est imprégné. Pour lui, l’abstraction fait désormais partie du décor. La mode, le graphisme, le design, la publicité sont passés par là. Le tout-communication, les logos, les marques gouvernent notre vie quotidienne.
Hugo Pernet dira de l’abstraction trouvée, qu'elle "consiste à ramener dans le champ du tableau abstrait des éléments prélevés dans l’environnement de l’artiste, et ce justement parce que ces éléments en seraient redevables."

Pour les connaisseurs, The lost art of keeping a secret est le titre d’une chanson du groupe Queens of the Stone Age. Le tableau reprend le visuel d’une pochette d’un de leur album.
Les références sont parfois fines, parfois moins. Elles fonctionnent en tant que reconnaissances visuelles implicites, comme une sorte d'accord secret que peuvent partager l'œuvre et le spectateur, sans qu'il soit nécessaire de les formuler.
Un dialogue silencieux s'instaure alors, où l'œuvre, aguicheuse, pourrait demander: " On se connait ?" ou, " Tu ne me reconnais peut-être pas, mais au moins me trouves-tu belle ?"
De l'art perdu de garder un secret, la peinture d'Hugo Schüwer-Boss distille des messages codés qui, à force d'indices, visuels et lexicaux, sauront trouver un œil complice et amusé, tout en mettant à l'honneur l’héritage formel et théorique de l’art abstrait.

Frédérique FOULL

En haut, The lost art of keeping a secret
De gauche à droite, Spider, Blackflag, Médiavision

Exposition COPACABANA N'EXISTE PAS ! à Besançon

2010-02-09T07:34:00.000-08:00

BESANÇON du 21 au 26 février

Copacabana n’existe pas !
De l’existence du territoire Rhin-Rhône

Galerie de l’Ecole Régionale des Beaux-arts de Besançon
12 rue Denis Papin - 03 81 87 81 30
Du lundi au vendredi de 15 à 19 heures (fermé du 6 au 21 février)
http://www.erba.besancon.com/

Lauriane ARNOUX & Emy BAUER, Gérard COLLIN-THIEBAUT, Delphine BEDEL, Neal BEGGS, Ariane BOSSHARD, Maxime BRYGO, Balthasar BURKHARD, Marie José BURKI, Sebastian DIAZ-MORALES, Simon FAITHFULL, Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Philippe GRONON, Anthony HERNANDEZ, Valentine HAEGEL, Valérie JOUVE, Joo Won LEE, Lisa MILROY, Nicolas MOULIN, Rainer OLDENDORF, Gabor OSZ, Quirine RACKÉ & Helena MUSKENS, David RENAUD, Philippe TERRIER-HERMANN, Morgane VIÉ, Bernard VOITA, Kelley WALKER, Ayako YOSHIMURA, Edwin ZWAKMAN

Pas si simple, la question de la représentation du territoire surtout quand il s'agit de ce fameux nouveau territoire, la Métropole Rhin-Rhône.

"Copacabana, n'existe pas !" s'inscrit dans la saison culturelle "Utopies et innovations" qui accompagne la "création" de cette métropole qui s'étend sur près de 300km, de Bâle eu Creusot, autour de la future ligne de TGV.

L'exposition est le fruit d'un atelier de recherche et de création initié par le professeur et artiste Philippe Terrier-Hermann, et mené conjointement par six étudiants et deux artistes en résidence, Ariane Bosshard, graphiste et Maxime Brygo, photographe.
A la fois passionnant et délicat, le projet s'est concentré autour d'images signifiantes, d'histoires, d'identités, de monuments et de symboles propres à la zone géographique concernée. A travers photos, textes et dessins, des pistes ont été empruntées afin de tenter de rendre compte de ce nouveau territoire. Un inventaire, une réunion d'informations en ont découlé, témoignant de la difficulté d'établir des liens entre tous ces lieux. Quoi de commun entre le Lion de Belfort et le vignoble de Gevrey Chambertin ?

"Copacabana n'existe pas !" présente donc, conjointement aux créations réalisées à l'Ecole des Beaux-arts, une somme considérable d'œuvres issues des collections des FRAC Franche-Comté et Champagne-Ardenne. Les œuvres choisies témoignent de recherches similaires menées par des artistes autour de la représentation du territoire et de l'utopie. Par basculement, détournement, ou déformation, ces artistes montrent des visions inhabituelles de territoires existants, modifiant la perception du spectateur face à ces contrées non identifiées. Au delà du thème, rien de commun entre chacune de ces nombreuses œuvres, dont la réunion fait ici davantage office d'illustration de ce sujet épineux que d'une esquisse de réponse. Les œuvres sont présentées comme autant de bouées jetées aux secours des artistes qui se sont penchés sur la complexe question du territoire Rhin-Rhône.

En plaçant la culture en première ligne, les instigateurs ont peut-être trouvé confortable de se mettre en retrait, laissant le soin aux artistes, aux penseurs et aux différents acteurs du projet de se dépatouiller avec ce territoire artificiel, vierge et encore mal défini, avec pour seule piste, un thème, "Utopies et innovations", thème étonnant et ambivalent quand il s'agit d'accompagner la "création" d'un territoire.
Petit rappel : utopie (du grec. ou, non, et topos, lieu).

Frédérique FOULL

En haut : Anthony Hernandez, sans titre, 2010

http://www.utopinov.net/

Exposition JACQUELINE GUEUX à Belfort

2010-02-04T14:11:00.000-08:00

BELFORT jusqu'au 28 février

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
03 84 58 67 50
http://www.theatregranit.com/

Se promener au bord de l'eau. Ecouter, voir, sentir et créer son moment. Prendre note d'une idée, faire un croquis et se laisser vivre, un peu...

Jacqueline Gueux propose un espace et un temps pour la flânerie. Au Granit, elle occupe le terrain avec une installation composée d'éléments sur lesquels rebondissent les idées et les rêves, des accessoires de la pensée, comme elle les nomme.

Deux téléviseurs diffusent les images ondoyantes d'une eau anonyme et énigmatique. Rythme qui se poursuit sur le sol brillant, les vertes vaguelettes, souvenir d'une Venise immergée, me lèchent les pieds. Le bruit d'une chute d'eau accompagne ma balade. Un dessin, un mot, une histoire... Voilà la liste des ingrédients contenus dans l'exposition. Se mettre dans l'ambiance, réfléchir, attendre, écouter et laisser venir.

Je fais une pause, ici et maintenant. Ici. Mot sculpté par l'artiste chaque jour de l'année 1996, nous accueille, multiple, dans la vitrine comme autant de moments capturés. Des icis, marqueurs transportables d'un présent qui fuit, qui s'écoule comme l'eau qui m'entoure, chaque vague, chaque onde rythmant le temps qui défile.

Jacqueline Gueux met en scène une parenthèse poétique, un lieu de vie, dans lequel elle a déjà convié des visiteurs, en carton. L'artiste y a souhaité des performances, des danses et des improvisations, quelques rendez-vous pris au cours de cette exposition sous-titrée "habiter, occuper, mélanger et changer l'eau...".

Moi, c'est dans le calme d'un jour de semaine que j'ai créé mon moment, ma chorégraphie solitaire. Le 30 janvier, j'ai bien souhaité voir les rivages s'animer, mais ce jour-là, l'eau s'est malheureusement changée en neige...

Frédérique FOULL

Exposition SELMA GURBUZ à Vesoul

2010-01-26T07:48:00.000-08:00

VESOUL jusqu'au 14 février

Chapelle de l'Hôtel de Ville - 58 rue Paul Morel
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/

Sphères orientales pour l'exposition présentée à la chapelle de l'Hôtel de Ville de Vesoul dans le cadre du 16ème festival du cinéma d'Asie.

Selma Gürbüz, artiste turque, compagne du défunt cinéaste Omer Kavur, est peintre et sculpteur. Dans son travail, fortement empreint du patrimoine culturel oriental, elle utilise un langage graphique inspiré des miniatures persanes et de la peinture turque de la période des Tulipes*.
Ses sculptures, exposées ici dans un contexte occidental, révèlent les affinités anciennes et profondes entre les traditions visuelles de l'Orient et de l'Occident.
Les trois sphères métalliques, ornées de motifs orientaux, peuvent paraître minimales. Elles concentrent au contraire leur symbolique dans une subtile combinaison entre l'utilisation de cette forme sphérique, exploitant les pleins et les creux, les intérieurs et les extérieurs, et l'univers que peuvent évoquer ces motifs, le rêve, le désir, le fantastique... Les jeux d'ombres et de lumières qui s'opèrent entre les transparences des ornements et le soleil (ou la lumière artificielle) créent une impression de mouvement, l'évocation d'une danse ou d'un jeu de cache-cache. Trois bulles de métal, deux noires, une rouge, chargées des rythmes, des parfums, des charmes et des secrets d'un Orient à la fois familier et mystérieux.

Frédérique FOULL

*Après une longue période de guerres, le début du XVIIIe siècle fut marqué par un épanouissement des arts et des lettres sous Ahmet III et son grand vizir Damat Ibrahim Pacha. Cette période placée sous le signe de la Tulipe, qui avait envahi la vie quotidienne, les arts décoratifs et la poésie, fut appelée Lâle Devri (Période des Tulipes 1718-1730).

Portrait d'artiste : ANNE GERARD-BENDELE

2010-01-13T04:56:00.000-08:00

ARTISTE

A l'occasion de la dernière Biennale des Arts Plastiques de Besançon, Franchement Contemporain vous avait promis de revenir sur le travail de nos artistes franc-comtois de talents. C'est donc Anne Gérard-Bendelé qui ouvre le bal.
Souvenez-vous, son stand nous avait alors ravi, avec ses dessins et sculptures, présentés autour d'un cirque d'animaux de bronze, petite scène drôle, légère et raffinée qui se déroulait sous l'œil d'un grand singe bleu...

C'est à Montigny-les-Vesoul qu'Anne Gérard-Bendelé crée les personnages de son univers artistique. Elle nous a accueilli dans son atelier où foisonnent dessins, croquis, peintures, mais aussi et surtout, ces petites sculptures en bronze si caractéristiques de son travail.
En façonnant ses personnages, le plus souvent des animaux, elle s'attache à leur donner un caractère, ou plutôt du caractère. Comme dans les histoires pour enfants, les fables ou les parodies, l'animal revêt à merveille tous les costumes des caractères humains, les travers comme les bons côtés. L'oie est gentille et timide, le singe réfléchit beaucoup, l'éléphant est maladroit, mais la préférence de l'artiste va au loup, frimeur, farceur et dragueur, un vrai filou.

Anne Gérard-Bendelé est restauratrice d'œuvres d'art. Elle a parcouru le monde au secours d'ouvrages de toutes sortes et, au cours de ses nombreux voyages, en Algérie, au Venezuela, au Mali, aux Etats-Unis, elle a beaucoup observé l'humain et sa manière "d'être au monde", sa relation avec son environnement.
Dans certaines cultures, la nôtre y compris, l'animal tient un rôle qui dépasse celui de sa propre existence. On lui confère des pouvoirs, on l'imagine pensant ou parlant, on a en peur parfois... Notre relation à l'animal est parfois à l'image de nos relations entre humains.
Les œuvres d'Anne Gérard sont autant de clins d'œil à ces affinités entre l'homme et l'animal, à ce côté sauvage de la psychologie humaine, et autant de points de départ à des histoires, drôles, farfelues ou tragiques, qui à travers une maîtrise des formes, un jeu graphique original et un humour dosé, montre un petit théâtre de la vie dans lequel chacun peut se reconnaître, sans être reconnu.

L'année 2009 aura été une bonne année pour l'artiste. Après la Biennale des Arts Plastiques à Besançon, le Salon d'Automne et une exposition à l'espace Commines à Paris, les petits loups d'Anne Gérard-Bendelé se sont envolés pour New York, accueillis par une galerie de Soho jusqu'au 15 janvier. Cette exposition sera également visible en 2010 à Londres puis à Shanghai.

Small formats in N.Y
Pavillon d'Art Contemporain
137 Grand Street
15 décembre - 15 janvier

Exposition SERGE DELHOMME à Sochaux

2009-12-20T10:54:00.000-08:00

SOCHAUX jusqu'au 6 février

La MALS - 2ème étage de l'Hôtel de Ville
Entrée libre du mardi au dimanche
15h - 18h30 sauf jours fériés
03 81 94 78 33
http://www.la-mals.fr/

La peinture de Serge Delhomme est abstraite, dynamique, colorée mais cache un travail rigoureux et méthodique.

Imprimeur de formation, le peintre travaille toujours en musique pour construire ses toiles, touche après touche. A partir de la surface blanche, il tisse une architecture toute en couleurs et contrastes sans jamais étouffer le blanc de départ. L’œil du spectateur circule, choisit un chemin dans ce labyrinthe de traits rectilignes, se perd un instant puis retrouve son équilibre. Les couleurs vibrent, jouent avec le fond, deviennent formes, se superposent, se confondent, forment des écrans, dans un chorégraphie construite et maitrisée.

Les compositions rythmées de Serge Delhomme ont été exposées un peu partout dans le monde, parfois aux côtés d’artistes tels que Sam Francis, Simon Hantai ou Joan Mitchell, avec lesquels on remarque d’emblée une certaine affinité picturale.
A la Mals, vous pourrez voir plusieurs de ses fameuses toiles colorées, mais également toute une partie du travail en noir et blanc qu'il mène parallèlement, ainsi qu'une série de travaux sur le vitrail et quelques sculptures.

Frédérique FOULL

Livre 1000 ETANGS de Marc Paygnard et Frank Morzuch

2009-12-20T10:39:00.000-08:00

LIVRE

Les 1000 étangs... Pays aux mille et unes lumières, aux mille et uns reflets, pays fantastique où planent mystères et légendes.... Ce territoire existe pourtant, sur le versant sud du Ballon d’Alsace, dans les Vosges saônoises entre Faucogney, Melisey et Champagney.
Les photos de Marc Paygnard, associées aux textes de l'artiste Frank Morzuch, restituent à merveille tout le climat intemporel et surnaturel de ces terres humides et fertiles, dans un parcours sensible et poétique, une ballade rêvée sur le plateau des mille étangs.

Photographies Marc Paygnard - Textes Frank Morzuch
Editions Noires Terres
144 pages – Format 25 cm x 21 cm à l’italienne
Prix de vente : 30 €

Marc Paygnard et Frank Morzuch lors d'une séance de dédicace à la librairie Campo Novo de Vesoul.

Exposition CHRONIQUES URBAINES à Montbéliard

2009-12-20T10:27:00.000-08:00

MONTBELIARD jusqu'au 13 janvier

Jakob Gautel - Fabrice Lauterjung - Laurent Pernel - Bertrand Saugier - Christophe Vaubourg

Le 19 - Avenue des Alliés - 03 81 94 43 58
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 15h à 18h
http://www.le-dix-neuf.asso.fr/

En 2009, le 19 a invité Jakob Gautel, Fabrice Lauterjung, Laurent Pernel et Bertrand Saugier pour des résidences dans six quartiers des communes du Pays de Montbéliard. Ce projet, initié en accompagnement du Programme National de Rénovation Urbaine, se développe dans le temps. Les quatre artistes s'intéressent tous au rôle de l'artiste dans la cité, aux rapports sociaux, à l'urbanisme, à l'architecture... Ils vont intégrer le contexte local à leur démarche en prenant en compte le cadre de vie, l’histoire commune et individuelle de ses habitants.

Chroniques urbaines présente une réunion de leurs travaux plus anciens en revenant sur leurs interventions sous forme documentaire, avec des textes, des photos, des films et des objets comme témoins.
Influencés par le modèle d'actions des mouvements contestataires des années 60 et 70, les quatre artistes intègrent la notion d'intervention in situ par des performances et des installations dans l'espace public. Procédant par infiltration, ils viennent perturber, parasiter la vie quotidienne des citadins par diverses actions.

Une gageure que de rendre compte d'actions menées en public - l'interaction étant à la base du concept - quand le public d'alors n'est plus là. Les documents, les témoignages, les films ainsi exposés revêtent alors une autre fonction : ces chroniques urbaines appartenant désormais au passé, elles deviennent des histoires que l'on se raconte pour qu'il en existe de nouvelles chaque jour.
Lorsque Jakob Gautel inscrit à même le sol d'une ville irlandaise "Look never back" ou "Look up" à l'emplacement des stops piétons habituels, il cherche à interpeller les passants. Les films de Fabrice Lauterjung sont les produits d'errances au cours desquelles l'artiste filme les villes sans scénario préétabli et construit ensuite une réflexion à partir des images produites et de son ressenti personnel en tant que vidéaste.
Sur un mode poétique et critique, les artistes exposés au 19, dans leur quête d'infiltration de la réalité, exercent des rapprochements entre l'art et différents domaines comme le sport, l'industrie... Laurent Pernel joue de ces décalages avec un certain humour. Avec la ville pour terrain de jeux, l'artiste profite des failles tant spatiales que temporelles pour construire une nouvelle réalité, originale, curieuse.. à l’instar de la série de photos Expiration! de Bertrand Saugier par laquelle l'artiste fabrique un moment singulier à partir d'une action quotidienne et banale.

Des textes sélectionnés par l'écrivain et critique d'art Eric Suchère ponctuent l'exposition, mettant en perspective le regard d'écrivains sur l'urbanisation de nos sociétés et les œuvres présentées. Christophe Vaubourg, artiste habitué des interventions urbaines, expose ses dessins issus de la contre-culture des années 80 (slogans célèbres, séries B, musique rock...) sur les murs du centre d'art.

Frédérique FOULL

Exposition PAYSAGE 1 à Besançon

2009-12-15T07:51:00.001-08:00

BESANÇON jusqu'au 2 janvier

Silène AUDIBERT - Didier BLONDEAU - François CARRAY - Marie Cécile CASIER - Gérard COLLIN-THIEBAUT - Jérôme FONCHAIN - Emmanuel GOGNEAU - Thomas HENRIOT - Joël LEICK - Gérald MAINIER - Philippe MARLE - Barbara PUTHOMME - Loïc RAGUENES - Jean-Claude TERRIER

Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
Entrée libre, du jeudi au samedi 10h-12h / 14h-19h et sur rdv

Exposition foisonnante, la dernière sélection de Jean Greset ne présente pas moins de 14 artistes. Des artistes plutôt jeunes, pour certains diplômés de l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon, se partagent l'espace autour d'un thème, le paysage.

Chacun avec un univers singulier, ils contribuent à la composition d'une forêt graphique luxuriante : des arbres en cordes dont les branches et racines font l'objet d'observations couchées sur papier, leurs lignes se décomposant en rhizomes complexes, côtoient des paysages aux éléments déchaînés, du vent, des vagues. Des champs sages et ensoleillés se déclinent en visions aux contours abstraits et colorés. Une mangrove esquissée par des taches d'encre de chine grouille d'oiseaux de paradis aux couleurs vives qui se laissent dessaisir de quelques plumes, lesquelles finissent sous cloche pour une curieuse étude...
Ambiance équatoriale. Sous la canopée, la jeune création s'apprivoise et nous en met plein la vue.

Peinture, sculpture et dessin pour Paysage 1, Paysage 2 ( à partir du 7 janvier) sera axé sur la photo et la vidéo, même thème, autre approche...

Frédérique FOULL

Dessin de Silène Audibert

Exposition BERNARD PLOSSU "Versant d'Est" à Besançon

2009-12-15T07:29:00.000-08:00

BESANÇON jusqu'au 4 janvier

Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
1 place de la Révolution
03 81 87 80 49
musee-arts-besancon.org

Tous les jours sauf le mardi (et le 1er nov. 25 déc. 1er janv.)
De 9 h 30 à 12 h et de 14 h à 18 h, le week-end, de 9 h 30 à 18 h

"En photographie, on ne capture pas le temps, on l'évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin, et les paysages qui changent n'y changent rien." Cette phrase de Bernard Plossu, inscrite à même le mur du musée, donne le ton de son exposition consacrée à la Franche-Comté photographiée.

Ornans, Pontarlier, Besançon, St Claude, Morez... A la demande du Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, le photographe a parcouru de 2007 à 2009, les routes, les villages, les paysages de Franche-Comté et en a ramené quelques 200 photographies.
Le voyage comme mode de travail, la liberté de cadrage et le refus de l'esthétisant définissent son style caractéristique. Bernard Plossu appartient aux artistes de la génération des années 1970 qui ont contribué au renouveau d’un art en crise tant dans le domaine du « photo-journalisme » que dans celui de la « photographie créative ». Après la Californie, le Mexique et bien d'autres destinations, la Franche-Comté s'est laissée séduire par l'objectif du photographe.

Surprenants petits formats, les photos de ces paysages grandioses comme celles de nos villes comtoises se déploient au mur, par série de petites images, multiples, successives. Les vues et perspectives auraient pu faire l'objet de photos grand format, mais ici, elles concentrent leurs forces et demandent toute l'attention du spectateur. La Franche-Comté intime, précieuse, comme un souvenir de poche, un recueil d'images qui tiennent au creux de la main.
Chacune des images raconte un moment fort avec le paysage. Le contraste marqué des clichés noir et blanc, permet un rendu ancien, parfois un peu dur, solennel, comme une vieille photo de famille... D'autres photographies tirées selon le procédé Fresson*, viennent perturber la rigueur choisie de l'accrochage. Ce procédé crée une sorte de relief, une ambiance ouatée qui évoque le mouvement. Il introduit une notion de temps dans les images.

Une exposition-collection, dans laquelle les cadres noirs se succèdent au mur tels des écrins abritant des petits bouts de vie, de mémoire et de coeur. Les images de notre région, récoltées, rassemblées et conservées, un trésor !

Frédérique FOULL

*Le tirage Fresson est un procédé de tirage photographique au charbon inaltérable inventé en 1855 par Alphonse Louis Poitevin. En 1952, Pierre Fresson, l’un des fils de Théodore Henri Fresson, applique ce procédé à la couleur. Les tirages au charbon ont une très grande résistance à l’épreuve du temps car ils ne sont pas composés d’une couche métallique, qui peut être oxydée mais d’un pigment : poudre de charbon à l’origine, gouache ou aquarelle aujourd’hui.

Versant d'Est : le Jura en Regard, par Bernard Plossu

Editions du Sekoya, 2009
33,25 euros sur la boutique Franchement Contemporain

Exposition ANA GALLARDO à Belfort

2009-11-29T07:55:00.002-08:00

BELFORT jusqu'au 23 janvier

École d'Art Gérard Jacot
2 avenue de l'Espérance
Lundi au samedi, 9h - 12h et 14h - 18h
03 84 36 62 10
http://www.ecole-art-belfort.fr/

Exposition proposée par
le 19, Centre régional d'art contemporain de Montbéliard

Alstom. Tout le monde connaît. Plus ou moins. Ou en a entendu parler. Surtout ces derniers temps.... A Belfort, Alstom est un monument, mais il semble que partout ailleurs en France, ce nom ne laisse personne indifférent. Pour les 130 ans de l'entreprise, le 19, Centre d'Art Contemporain de Montbéliard, a invité l'artiste argentine, Ana Gallardo, à travailler sur le monde "Alstom".

Pendant trois semaines de résidence à Belfort, elle a rencontré le personnel, les anciens, les retraités et les actuels. Elle a recueilli des témoignages sur leur vie au travail et en dehors, leurs espoirs et leurs craintes. Elle a récolté des objets et s'est imprégnée de l'univers Alstom.

A l'École d'Art Jacot, elle restitue ce témoignage, le mettant en scène et valorisant une mémoire collective. Comme un hommage à une histoire commune forte, qui tend à s'effacer, pour certains naturellement du fait de l'arrêt de l'activité professionnelle, pour d'autres plus violemment, par des licenciements difficilement vécus, cet univers parle à chacun de nous. A travers des histoires individuelles bien vivantes et des photos du passé, l'artiste expose un patrimoine industriel commun à tous les français.
Ana Gallardo utilise la vie des gens comme matériau de son oeuvre. Les témoignages et les objets, même et surtout les plus anodins, ainsi exposés aux visiteurs, libèrent une charge affective qui les élèvent en symbole, en emblème.

Un peu comme dans un musée d'Histoire, avec un aspect social plus marqué, les objets et récits des hommes et des femmes qui les ont utilisés, sont désormais figés, sacralisés par leur exposition. D'un respect pour l'histoire affective et humaine vécue par "celles et ceux d'Alstom", on garde une impression un peu amère de fin d'époque. Un air de lutte plane dans l'exposition.

Frédérique FOULL

Exposition ANNE-MARIE FILAIRE à Belfort

2009-11-24T07:20:00.000-08:00

BELFORT jusqu'au 6 janvier

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
03 84 58 67 50
http://www.theatregranit.com/

Chercher sa voie. Comme on cherche l'identité des lieux qui nous entourent pour mieux se connaître soi-même. La photographe Anne-Marie Filaire questionne le paysage pour tenter de comprendre son histoire, son essence.

Au coeur de l'exposition du Granit, un livre d'artiste, "L'Observatoire", fruit d'une mission conduite à l’initiative du Ministère de l’Environnement dont le but était de constituer un fonds de séries photographiques analysant les mécanismes d'évolution des espaces dans le temps. Anne-Marie Filaire a sillonné la région du Parc Naturel Régional Livradois-Forez en Auvergne pendant 7 ans, et a photographié des endroits choisis, une fois par an. Ces photos, prises à une année d'intervalle, parlent de la structure mouvante des territoires, du changement parfois imperceptible (les saisons sont plus ou moins au rendez-vous), parfois au contraire spectaculaire (des bâtiments sont édifiés ou détruits). Cliché après cliché, l'histoire se construit sous nos yeux.

Le travail d'Anne-Marie Filaire s'apparente davantage à un journalisme d'investigation qu'à un reportage. Elle mène un profond travail de recherche sur les lieux qu'elle photographie. Les photos exposées au Granit sont tirées de séries qu'elle a réalisé lors de ses voyages en Orient et Moyen-Orient. Phnom Penh, Beyrouth, Gaza, des paysages traumatiques, des zones sensibles où le temps semble s'être arrêté. Ces paysages vides d'hommes gardent néanmoins les blessures de l'activité humaine. Tout en nuance de gris, sans contrastes violents, les clichés témoignent de ce temps suspendu, à travers une vision étrangement douce et un peu cotonneuse de la rudesse dépeinte.

Chercher sa voie. Comme dans l'oeil de cette vietnamienne, point de fuite bien nommé de ce paysage, de cette vie dans un Cambodge meurtri. Les paysages semblent construits : perspectives, bâtiments, routes, chemins. Mais quelle est la voie à emprunter ? Où se situe la frontière ? De quel côté sommes-nous ? Anne-Marie Filaire cherche jusqu'à la folie, enquête sur ces lignes, ces frontières, qui apparaissent et disparaissent, et qui, bien que souvent immatérielles, existent bel et bien pour les hommes qui les érigent.

Frédérique FOULL

En haut à droite : Anne-Marie Filaire, Beirut, septembre 2006
En bas : Anne-Marie Filaire, Phnom Penh Périphérie, 2002

Expositions à Vesoul

2009-11-24T07:10:00.000-08:00

VESOUL jusqu'au 11 et 18 décembre

Lauréats du Salon Photo 2008
Salle des Ursulines - 1 rue des Ursulines (proche Musée Garret)
Patrick Sponem
Chapelle de l'Hôtel de Ville - 58 rue Paul Morel

Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés - 03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/

Les trois lauréats du salon photo 2008 se partagent les murs de la salle des Ursulines à Vesoul : Ouvrard ose les couleurs et les formats originaux pour Vesoul sous l'orage, Robinet fait apparaître de fines esquisses des alentours de la Motte tout en niveaux de gris et Delaforge capture reflets et ondes verdoyantes de la campagne haute-saônoise. Comme quoi, sous le regard de photographes de talent, les paysages les plus familiers peuvent se révéler d'une beauté étonnante.

Patrick Sponem, peintre amateur franc-comtois, réalise ses toiles "sur le motif" comme ceux qui l'inspirent, les Impressionnistes Monet, Sisley, Corot... Paysages d'ici, nos villages, nos clochers sont ici représentés avec générosité, sincérité et tendresse. En ce début d'hiver, nous avons préféré les vues pâles, douces et lumineuses aux paysages verts, peut-être un peu crus pour nos yeux engourdis par le froid qui arrive.

illustrations :
photos de Pascal Robinet.
Matin d'Hiver de P.Sponem

Exposition ARTHUR AESCHBACHER à Besançon

2009-11-17T06:00:00.000-08:00

BESANÇON jusqu'au 28 novembre

Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
Entrée libre du jeudi au samedi 10h à 12h - 14h à 19h et sur rdv

Papiers, déchirés, collés…
Arthur Aeschbacher est un artiste dont le travail se rattache à celui des affichistes des années 60. Sa démarche s’en distingue pourtant, son but n’étant pas d’arracher les affiches et de les ériger en œuvre d’art, lui utilise l’affiche comme un matériau.
Les collages de papiers, déchirés aléatoirement ou découpés selon des formes bien précises, composent ses oeuvres. En carrés, ou en plusieurs cercles concentriques, les papiers découpés et collés superposés jouent des effets de matières qu’ils produisent. Les épaisseurs de papier en valorisent la matière, elle-même mélange de pâte, compressée, lissée, découpée.
Les fragments choisis sont parfois très neutres, couleur papier. D’autres, plus colorés, plus figuratifs, sont comme des clins d’œil à leur fonction originelle. Les trames de sérigraphies visibles rappellent le monde de l’imprimerie. Immenses, elles interdisent cependant toute reconnaissance. La trame est ici utilisée pour sa puissance graphique, tout comme les couleurs des papiers choisis qui déchirent les oeuvres de leur éclat.

Dans une série de travaux récents, on reconnaît dans les découpes des parties de lettres, dessinant une sorte d’alphabet, de texte codé. Noirs ou bleus encre, les caractères dissimulent leur lecture derrière un intérêt plus grand pour l’émotion graphique et contrastée que dégage l’histoire de ces lettres.

Abstraites au premier abord, les compositions d’Arthur Aeschbacher cachent parfois des éléments anthropomorphes, un œil, une bouche, qui, sans être explicites, introduisent une dimension drôle, une ambiance festive, l’atmosphère des réclames des années 60.

Frédérique FOULL

En haut à droite : Horizon sans titre, 1965
Ci-dessus : Dissident-Cut Turn, 2009

Exposition PHILIPPE AUBRY à Lure

2009-11-17T05:53:00.000-08:00

LURE jusqu'au 22 novembre

Les Écuries
Rue Jean Girardot - Lure
http://www.les-ecuries.org/

Entrée libre les samedis et dimanches de 14h à 18h

La salle d’exposition aménagée dans la dernière « case » des ateliers d’artistes « Les Écuries » de Lure, accueille jusqu’au 22 novembre, les œuvres de Philippe Aubry. Le peintre vésulien inaugure ce lieu récemment rénové pour recevoir des expositions tout au long de l’année. Bien connu des amateurs d’Art de Haute-Saône, il expose une série de travaux récents qui se déploient sur les murs sous un éclairage finement maîtrisé.

Souvent, une ou plusieurs figures y sont représentées. Évanescentes, mirifiques, leur présence est pourtant réellement enveloppante.
Dans le travail de Philippe Aubry, la recherche picturale prédomine. Le geste, la façon d’ « écrire » la toile révèle une intention d’éléments toniques, ventés voire aquatiques. Les jeux de transparence, induits par le contraste entre des formes opaques et brillantes et des jus aquarellés, créent de la profondeur, aménagent l’espace. Enfin les couleurs, fraîches et puissantes, posent le décor, comme un mirage, quelque chose d’une oasis…

Frédérique FOULL

Exposition PASSAGE A FAUNE à Altkirch

2009-11-14T04:22:00.000-08:00

ALTKIRCH jusqu'au 3 janvier

Bertille BAK / Damien CADIO

CRAC Alsace, Centre Rhénan d’Art Contemporain
18 rue du château - Altkirch (68)
03 89 08 82 59 http://www.cracalsace.com/
Entrée libre du mardi au vendredi de 10h à 18h
Le week-end de 14h30 à 19h

Faune n.f.(lat.sc.fauna). 1. Ensemble des espèces animales vivant dans un espace géographique ou un habitat déterminé.
L’habitat en question ici, est le CRAC Alsace. Perché sur cette colline qui jaillit au cœur de la ville, cet ancien lycée héberge, ces temps-ci, une faune à la fois étrange et familière, fruit du travail de deux artistes, Bertille Bak et Damien Cadio.

Comme deux espèces animales distinctes, leurs oeuvres se partagent l’espace, cohabitent dans les couloirs, se jaugent, se répondent sans jamais vraiment s’affronter. Deux œuvres narratives, basées sur des éléments réels : la réalité brute des cités minières du nord de la France pour Bertille Bak, des photos trouvées, des peintures, des films pour Damien Cadio. Le mode fictionnel prend rapidement le relais pour pénétrer des univers peuplés d’êtres extraordinaires, d’animaux inquiétants, de rockstars survoltées, de majorettes et de poules…

Une faune à l’étude. Selon les mêmes procédés qu’une ethnologue, Bertille Bak a choisi un terrain - Barlin, petite cité minière du Pas-de-Calais - et y filme ses habitants. Quand soudain, entre les témoignages de la vie ordinaire en patois chti, et le déplumage de la volaille, des scènes étranges ont lieu. Des situations complètement irréelles et décalées sont mises en scène : un homme essaie de voler, des enfants fabriquent des frites sur un chariot en plein champ, des majorettes manifestent… Avec un certain humour, qui permet de prendre du recul face à une réalité sociale douloureuse dans ces cités démantelées, l’artiste se penche sur la notion de communauté. Elle témoigne avec modestie, tendresse et poésie, d’un avenir utopique, des rêves des habitants qui se confondent dramatiquement avec une histoire passée, une mémoire qui tend à disparaître.

La faune de Damien Cadio est, quant à elle, représentée sur des toiles, souvent de petites tailles, parfois rassemblées en petits groupes. Damien Cadio est peintre. Il puise, dans des documents préexistants, une imagerie choisie de manière instinctive, révélant sa part d’ombre.
Faune n.m (lat.faunus). 2. MYTH.ROM. Divinité champêtre, représentée avec des cornes et des pieds de chèvre. Chez Damien Cadio, des monstres, des animaux féroces, des personnages masqués interrogent les peurs, les angoisses de chacun. L’inquiétude face à ces représentations mi-fantastiques, mi-réelles est palpable. Les teintes sombres, les flous, les cadrages douteux ont pour fonction de placer le spectateur dans une certaine retenue, une attente, qui enclenche chez lui des fictions personnelles.

Les toiles fonctionnent comme des indices. Les titres qu’il donne à ses œuvres en sont d’autres : en décalage, énigmatiques ou ironiques, les pistes sont brouillées par les jeux de langues. La distance instaurée par les titres gomme ce côté sombre et angoissant, plaçant la peinture dans une sorte de projet iconographique, une galerie de portraits, une collection d’images.

Tout le monde a déjà vu ces passerelles qui enjambent les autoroutes et qui sont censées être empruntées par les animaux sauvages ; ces lieux de transit restent pourtant relativement mystérieux. Que s’y passe t’il réellement ?
En quittant l’exposition, une impression persiste : serait-il possible que la nuit, tous ces êtres surnaturels se réveillent et se mettent à hurler, à faire des courses d’auto-tamponneuses, à jouer de la guitare, et à vivre enfin leurs rêves ?

Frédérique FOULL

photo 1 : Bertille Bak, Court n°2
photo n°2 : Damien Cadio, Diem Hadas Suns
courtoisie des artistes

Exposition MELTING POWER de STEPHANE COUTURIER à Belfort

2009-11-08T11:12:00.000-08:00

BELFORT jusqu'au 29 novembre

Halle Fréry
Rue du Docteur Fréry
Entrée libre, mercredi et samedi, de 7h à 12h
Musée des Beaux-Arts - Tour 41
Rue Georges Pompidou
Entrée 2 euros, tous les jours sauf le mardi, 10h à 12h et 14h à 17h
03 84 54 25 51

musees-franchecomte.com

Au-dessus des étals chargés de salades, de pommes, et d'oranges, brillantes sous le reflet du soleil matinal, se dressent fièrement les grandes photographies de Stéphane Couturier. Depuis quelques temps, les habitués du marché Fréry découvrent les clichés réalisés par le photographe dans les ateliers des usines Alstom au cours de l'année 2008-2009, clichés mettant à l'honneur le monde de l'industrie et de l'innovation technologique, familier pour beaucoup de belfortains.

Ces images aux couleurs intenses, imprimées sur des bâches de plusieurs mètres de haut, d'une présence imposante, vivent et respirent tous les mercredis et samedis matin, au rythme des commerçants du marché.
On retrouve dans l'accrochage des œuvres, dans ce temple à l'architecture métallique travaillée, quelque chose des grandes tentures représentant des scènes bibliques qui habillent parfois les églises. Ici, les œuvres célèbrent les hommes au travail dans ce lieu où l’effervescence du commerce accentue l'impression de fourmillement des photos. A la limite de l'abstraction, ces grands formats rappellent certaines photographies d'Andreas Gursky ou de Candida Höfer à travers les perspectives, les couleurs et l'apparente complexité des structures formelles.

Quittons le marché - et le pari réussi de présenter les œuvres de Stéphane Couturier dans la Halle Fréry, au cœur de la population - pour le musée des Beaux-Arts, qui accueille la suite de l'exposition. A la Tour 41, les œuvres se sont glissées au sein de la collection permanente, la ponctuant de "contemporain". Leur disposition n'est pas thématique: libre au visiteur de trouver des affinités entre les œuvres, affinités surtout formelles et chromatiques. Entre photographie et peinture, les œuvres de Stéphane Couturier résultent de fusions d'images retravaillées et colorisées. Certaines lignes sont accentuées, retracées, délimitant de nouvelles formes, isolées par la couleur, rappellant presque instinctivement l'œuvre des Delaunay. Les images sont composées, assemblées, superposées. Comme à l'atelier, les formes deviennent les pièces d'une grande mécanique. Compas, équerres, règles, gabarits, les formes-outils transformées par les couleurs à la fois vives et douces, ramènent une dimension humaine à travers l'imagerie du jeu, plus précisément du jouet, dans un univers perçu comme dur, froid et robotisé.

Des oranges du marché à la peinture d'André Masson, la cohabitation avec les œuvres de Stéphane Couturier fonctionne par analogie, résonnance. L'artiste joue avec les couleurs, retrace et accentue les formes, tout en restant fidèle au sujet qu'il photographie, les machines, l'industrie, le travail, mettant en valeur l'esprit des usines et rendant hommage aux hommes qui ont participé à l'aventure Alstom à Belfort depuis 1879.

Frédérique FOULL

Frank MORZUCH invité au cinéma pour RIVERS & TIDES

2009-10-30T05:51:00.000-07:00

FRANK MORZUCH - portrait d'artiste

Opportuniste. L'artiste travaille plus sur le paysage que sur le naturel : ce n'est pas tant les grandes étendues, les arbres, les forêts - chers aux autres artistes du Land Art - que le paysage qui l'entoure, s'offre à lui, qui l'intéresse. Ainsi d'une de ses œuvres, présentée à la Biennale des Arts Plastiques de Besançon cette année, qui naît d'un bout de moquette découpée pour épouser les formes d'une branche et loger un bataillon de petits cailloux blancs, illustrant bien cette attitude de Frank Morzuch.
Car c'est bien d'une attitude dont il s'agit. Franchement Contemporain a rencontré l'artiste dans sa maison de Faucogney, là-bas au pied des Vosges, cette maison qui, à chaque étage, met en scène des recoins façonnés, revisités par l'artiste. Du grenier au jardin, l'espace est questionné, construit, réapproprié. L'art est pour lui un travail quotidien, une quête permanente, dont l'objet importe finalement beaucoup moins que le chemin emprunté.

Pour Frank Morzuch, l'esthétique n'est pas suffisante. Dans son travail, s'opère une forme de processus d'investigation du paysage, qu'il soit réel ou figuré. Depuis de nombreuses années, il mène une recherche importante sur les tableaux de Dürer, recherche qui l'a rendu célèbre à travers plusieurs expositions et ouvrages s'y attenant.
L'artiste ne tarit pas sur le sujet. A travers l'étude des œuvres du maître allemand, il met le doigt sur de troublantes coïncidences, jusqu'alors inédites. Les lignes de construction tracées révèlent des perspectives, dessinent des pentagones, se croisent en des points mettant à jour des angles d'or et dévoilent ainsi une géométrie secrète de l'oeuvre.
Comme dans beaucoup de ses travaux, une sorte de jeu de pistes se met en œuvre, en interaction avec le spectateur, un indice se cachant derrière chaque découverte. Dans l'oeuvre de Dürer, le carré magique, interrogé par la réflexion mathématique, le questionnement des nombres, et la mise en regard avec l'astronomie, les planètes, offre des résonnances inattendues conduisant à de nouvelles interprétations. Qu'elles soient inspirées d'une œuvre d'art ou d'un paysage vosgien, ces réinterprétations revêtent, dans le travail artistique de Frank Morzuch, la forme d'une géographie émotionnelle, souvent empreinte de magie, d'énergie céleste, qui concentrent dans les œuvres la poésie des légendes habitant nos mémoires.

Frédérique FOULL

VESOUL & GRAY 10 & 13 novembre

Frank Morzuch sera l'invité des Amis du Cinéma de Vesoul, qui diffusent au Cinéma Majestic, le mardi 10 novembre à 20h15, le film-documentaire de Thomas Riedelsheimer "Rivers and Tides" sur l'artiste de Land Art, Andy Goldsworthy. Le film est également proposé au CinéMavia de Gray le 13 novembre.

Le film-documentaire "Rivers and Tides - Working with time" traduit "l'Oeuvre du temps", montre Andy Goldsworthy au travail. Habituellement vues en photos, ses œuvres fragiles et éphémères nécessitent souvent des heures de conception. Esthétiques, poétiques, elles sont "mises au monde" par l'artiste et mènent ensuite leur propre existence. Le temps, les marées, les saisons maîtrisent leur devenir. Le film témoigne du long, difficile et parfois frustrant apprentissage de la matière et des éléments dont fait preuve l'artiste.
Une chance de voir ce documentaire sur écran géant. A ne pas manquer.

Frédérique FOULL

LA BIENNALE DES ARTS PLASTIQUES à Besançon

2009-10-26T04:24:00.000-07:00

BESANÇON 24-25 octobre

BIENNALE DES ARTS PLASTIQUES
Organisée par DEV'ART

Micropolis, le week-end du 24/25 octobre 2009.
L'association Dev'art a souhaité voir les choses en grand. Depuis 1997, cette association créée par des amateurs d'art, des artistes et des professionnels des arts plastiques et de la musique, organise des événements dans différents domaines de la création et de la culture : des concerts de piano (Dimanches musicaux de l'IUFM, Festival des Nuits), de rock ou de percussions, et bien-sûr la Biennale des Arts Plastiques, qui, depuis la première édition en 2003, nourrit l'ambition d'être la manifestation culturelle majeure pour les Arts Plastiques en Franche-Comté.

Cette 4ème édition n'est pas en deçà de cette ambition. Avec 140 artistes, sélectionnés par un comité, sous le contrôle d'un commissaire d’exposition, 9000 m2 d'exposition, l'événement est d'envergure. Au fil des éditions, une identité, une "patte" s'est affirmée. La mission de direction artistique, menée avec sérieux, offre au public un aperçu de la création contemporaine franc-comtoise, sans prétention, mais en revendiquant des choix bien définis. Tous les artistes vivent ou travaillent en Franche-Comté et sont en phase active de création : leur pratique répond aux exigences d’une démarche professionnelle (volonté d’exposer, recherche de collaboration avec les galeries d’art, présence d’un book ou d’un dossier de presse…).

On retrouve les grands noms de l'art local, tout en découvrant de nouveaux talents. Cette année, les élèves de cinquième année de l’école des Beaux Arts de Besançon ont été invités à exposer leurs œuvres. La balade est agréable, les stands sont tenus par les artistes eux-mêmes - ce qui permet un échange souvent instructif et étonnant - et les acheteurs, s'ils en sont, ont la possiblité d'enrichir leur collection à partir de sommes raisonnables.

A chacun donc, de "flasher" sur une oeuvre, un stand, un artiste, au gré de sa visite. Franchement Contemporain, toujours en quête de talents à présenter, a rempli son carnet d'adresses et ne manquera pas de vous proposer prochainement une série de portraits choisis de nos artistes régionaux.

Frédérique FOULL

sculpture Edouard Heyraud ; peinture Gérald Mainier (photos : Anne-Claude Ruffieux)

http://devart.asso-web.com
http://www.dailymotion.com/devart

Exposition JEAN-OLIVIER HUCLEUX - 40 ANS DE CREATION à Dole

2009-10-22T08:49:00.000-07:00

DOLE jusqu'au 23 décembre

Attention, cette exposition ne présente aucune photographie, Jean-Olivier Hucleux peint et dessine.

Ne vous y trompez pas, les grands Cimetières, qui l'ont rendu célèbre du jour au lendemain à la suite de la Documenta V de 1972 à Cassel, ne sortent pas d'une chambre noire. Les portraits qu'il réalisera par la suite, grandeur nature, les sujets de face, en buste ou en pied, rappelent la peinture flamande. Les artistes (Jean-Pierre Raynaud, Jean Legac, Etienne Martin) et les professionnels du milieu de l’art (Ponthus Hulten, ancien directeur du Centre Pompidou) deviennent ses sujets de prédilection. Il réalise également des commandes, notamment pour le cuisinier Paul Bocuse ou les présidents Georges Pompidou et François Mitterrand, ainsi que des autoportraits.

Au milieu de cet univers très masculin, un portrait de Jeanne, sa compagne, captive l'attention. Une présence troublante se dégage de l'image de la jeune femme. La précision avec laquelle les œuvres sont éxécutées fascine. En ascète, Jean-Olivier Hucleux a parfois passé plus d'un an à achever une œuvre.

L'illusion créée à partir de l'observation minutieuse de l'image photographique est saisissante. L'artiste l'examine et la copie en tant que représentation du réel, mais que dit finalement la photographie de la réalité ? Les moindres caractéristiques des clichés sont analysés, le style est étudié, imitant même, dans certaines œuvres, le grain des photos des années 70/80. Car ce n'est pas tant le réel que la photographie elle-même, que représente Hucleux.

Hyperréaliste. Oui, dans une certaine mesure. L'artiste a été rapidement classé comme tel, mais sa démarche est toute autre.
Au regard du détail d'une œuvre, le fragment isolé devient abstrait, moléculaire, comme si l'artiste pénétrait à l'intérieur de ses sujets, accomplissant une sorte de "peinture au microscope".

Dans les travaux plus récents, les Squares, puis les Déprogrammations, le caractère introspectif de son travail se révèle. Ses œuvres à l'encre de Chine nous emmènent de l'autre coté de la matière, là où, le rêve et l'illusion se poursuivant, le monde fantastique qui habite l'artiste est dévoilé. Des dessins, des mots, des calculs, des plans, semblent échafauder des hypothèses, documentées par des schémas annotés, des abscisses et des ordonnées, sur lesquelles pourrait se fonder un éventuel système philosophique originel, secret de l'essence des choses.

On dit que les Indiens d'Amérique croyaient que le fait d'être pris en photo pouvait prendre leur âme. Le travail d'analyse scrupuleux, méticuleux et conceptuel dont fait preuve Jean-Olivier Hucleux en étudiant longuement les images photographiques tente une approche singulière de ce mécanisme de représentation, procédé qui rend possible l'appropriation par l'image, des objets mais aussi des hommes et de leur esprit.

Frédérique FOULL

Cimetière n°2, « Les Vierges », 1972
Portrait de François Mitterrand , 1988-89
Sans titre 112/1993 (série des Déprogrammation – 1987-2004)

A voir également : le Musée des Beaux-Arts de Dole présente au 3ème étage, une partie de sa collection d'Art Contemporain centrée autour de la Figuration Narrative (Erro, Fromanger, Klasen, Télémaque, Monory etc…), du Nouveau Réalisme (Arman, Hains, Spoerri, Villeglé etc…) et des Objecteurs (Kudo, Pommereulle, Raynaud).

FETE DE LA BD à Audincourt

2009-10-15T05:07:00.000-07:00

AUDINCOURT 17-18 octobre

27ème Fête de la BD du Pays de Montbéliard
Espace Japy - Allée de la Filature - Audincourt
03 81 36 37 83

Samedi 17 octobre de 13h30 - 22h30
à partir de 19h00 animation uniquement
Dimanche 18 octobre de 10h - 18h00

2,50 €uros - Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés

Retrouvez le programme complet sur le site de la fête

Exposition LA NUIT FROISSEE D'ANNE BREGEAUT à Belfort

2009-10-14T14:33:00.000-07:00

BELFORT jusqu'au 8 novembre

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
03 84 58 67 50
http://www.theatregranit.com/

Samedi 16h, visite guidée de l'exposition d'Anne Brégeaut à la galerie du Granit. "Que ressentez-vous ? Quelles sont vos impressions ?" nous demande Charlène Strock, chargée de la visite, après quelques minutes passées dans l'exposition.

Devant les œuvres d'Anne Brégeaut, il s'agit de ressentir une ambiance, d'éprouver un sentiment, de faire appel à son instinct.
Au mur, l'œuvre "Mon nom" se déploie en une série de gouaches de petite dimension. Des éclats de verre sur le pavé, des fleurs fanées éparpillées sur le sol, un texte…. Les œuvres présentent des scènes aux thèmes récurrents : les portes en bois, les silhouettes, les murs en briques, les chiens... A première vue, tout est immédiatement reconnaissable, familier, quotidien.
"Mon nom" parle des petits riens, vécus ou fantasmés qui, dans un coin de mémoire, nous définissent. L'être devient ce qu'il voit, ce qu'il vit, comme le spectateur qui construit son propre récit face au travail d'une artiste semant constamment le doute quant aux origines de son inspiration : réalité passée, douce fiction fantaisiste ou imagination hantée par des peurs profondes. Anne Brégeaut travaille sur l'entre-deux : entre rêve et cauchemar, entre veille et sommeil, entre acide et sucré….

Le visiteur traverse l'exposition dans une sorte de vertige aigre-doux. Face au labyrinthe, l'impression d'être, tour à tour, minuscule puis géant, déstabilise, angoisse, tout en amusant. Cette impression rappelle l'enfance, où l'imagination débordante peut parfois faire raconter des histoires énigmatiques, inquiétantes, voir effrayantes, même au travers de jeux gais et candides.

Frédérique FOULL

http://anne.bregeaut.free.fr/

La Maison, gouache sur papier

Exposition SCHATT - LA CASA à Belfort

2009-10-14T07:06:00.000-07:00

BELFORT jusqu'au 24 octobre

Ecole d'Art Gérard Jacot
2 avenue de l'Espérance
Lundi au samedi, 9h - 12h et 14h - 18h
03 84 36 62 10
http://www.ecole-art-belfort.fr/

Exposition proposée par
le 19, Centre régional d'art contemporain de Montbéliard

De la peinture et du son.
Avec ses "paysages en ose", Michaële-Andréa Schatt ose le rose en hommage à Duchamp : "Ces derniers temps, j’avais envie "d’oser" plus en peinture, Rrose Sélavy. La ritournelle de Duchamp "La Vie en Ose" m’est venue à l’esprit : "On suppose, on oppose, on impose, on appose, on dépose, on repose, on indispose... ". L'utilisation de cette couleur, qui paraît hors-sujet et anti-naturelle pour peindre un paysage, est un défi. Sa peinture vibrante, vivante, semble respirer. Sous la superposition de fragments de mémoire du paysage mais aussi des sujets qui l'habitent, le rose se glisse dans les interstices, contamine, prolifère et finit parfois par recouvrir, devenant vêtement, manteau, camouflage. Cette couleur, pourtant invasive, structure la toile, pose les fondations d'une peinture tissée par les ombres et les lumières.

L'exposition est composée de deux éléments complémentaires, les "paysages en ose" et "la dilatation du paysage", oeuvre commune de Michaële-Andréa Schatt et d'Eric La Casa, artiste sonore qui questionne la prise de son et l'écoute de ce qui l'environne.
Ils diront avoir "choisi de travailler ensemble sur l’empreinte d’un milieu en devenir." De l'atelier de la peintre, en passant par d'autres lieux qu'ils ont arpentés, traversés, l'enregistrement de strates de textes (à partir de cahiers de travail, de citations, et de mots choisis, etc..) révèle l'épaisseur de l'air entre les corps et les objets, mesurant, en une sorte de cartographie, un espace devenu paysage sonore, l'oreille choisissant constamment un nouvelle trajectoire.

Dans l'exposition, le son accompagne la peinture, il rebondit sur les coups de pinceaux, à moins que cela ne soit eux qui le provoquent. Bucolique, un peu kitsch avec le rose, habitée par ces voix, il s'en dégage une ambiance un peu légère, printanière, de pique-nique sur toile de Jouy, mais une ambiance teintée de grave, où l'absence des corps, signifiée par ces voix et ce rose envahissant, obsède.

Frédérique FOULL

Exposition VERA MOLNAR à Besançon

2009-10-13T03:00:00.000-07:00

BESANÇON jusqu'au 31 octobre

Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
Entrée libre du jeudi au samedi 10h-12h 14h-19h et sur rdv

A tous les amateurs d'art de la région qui ne connaissent pas encore la galerie Jean Greset, rendez-vous à Besançon, rue Rivotte.
Les collectionneurs soucieux de l'art en train de se faire, tout comme les connaisseurs aux goûts sûrs et les esprits curieux y trouveront tous les mois une nouvelle exposition avec des œuvres à échelle humaine, d'artistes choisis par un galeriste exigeant et cohérent dans sa programmation.

En octobre, Vera Molnar est à l'honneur. Artiste majeure d'une des tendances les plus radicales d’un "minimalisme à la française" dont elle a contribué à établir les fondements, sa recherche picturale s’apparente à un travail de chercheuse scientifique sur le visuel, la perception de l’œil.

Avec rigueur, méthode et systématisme, et le doute comme moteur permanent, elle interroge les possibles picturaux en soumettant la ligne, le quadrilatère ou l’ovoïde à la répétition, la symétrie-dissymétrie, l’équilibre-déséquilibre ainsi qu'à des lois mathématiques tels le modulor, le nombre d'or ou la suite de Fibonacci, pour aboutir à des effets de grilles réalisées à partir de programmes informatiques.

La galerie présente une dizaine d'œuvres des années 1960 à 2009.
L'oeuvre longue, en photo ci-dessus, est particulièrement représentative du travail de transformation et de cet effet de grille. Composées de formes géométriques abstraites, les œuvres sont dénuées, selon les propos de leur auteur, de dimension symbolique.
On soumettra pourtant l'œuvre en bleu, ci-dessous, à votre sagacité, sachant que celle-ci a été réalisée en 2009, année des quatre-vingt-cinq ans de l'artiste.

Frédérique FOULL

Exposition MELN à Vesoul

2009-10-08T04:54:00.000-07:00

VESOUL jusqu'au 25 octobre

Salles des Ursulines - 1 rue des Ursulines (proche Musée Garret)
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/

Il était une fois, dans le monde de Meln, de petits êtres en forme de patate douce, de calamar, ou de champignon. On y trouve aussi des spirales, des plantes vertes et beaucoup d'immeubles. La jeune artiste dépeint, avec un humour parfois un peu sombre, une société où cohabitent l'homme actuel et le naturel, le végétal. Les personnages semblent revenir d'une rave-party, découvrant, au petit matin, un monde en pleine mutation…

Meln travaille à Lure aux "écuries", lieu qui accueille un collectif de plusieurs artistes. Sur son site internet, très bien conçu, vous retrouverez ses talents d'illustratrice ainsi que ses projets à venir dans l'édition de pochettes de cd et vinyle et de livres pour enfants.

Frédérique FOULL

http://www.meln.fr/
http://www.les-ecuries.org/

Photos : Champito Party 10, crayons de couleur aquarellables, août 2009 - Vue de l'exposition

Exposition LITZLER à Sochaux

2009-10-08T04:48:00.000-07:00

SOCHAUX jusqu'au 18 octobre

Exposition proposée par la Mals
A la Maison du Prince
Carrefour de l'Europe
8 rue de Pontarlier
03 81 95 56 39
http://www.la-mals.fr/

Du samedi 3 octobre au dimanche 18 octobre
Entrée libre. Du mardi au dimanche de 14 h à 18 h

Site internet de l'artiste
http://www.litzler.net/

Exposition ELODIE STORDEUR à Sochaux

2009-10-05T16:30:00.000-07:00

SOCHAUX jusqu'au 14 novembre

La MALS - 2ème étage de l'Hôtel de Ville
Entrée libre du mardi au dimanche
15h - 18h30 sauf jours fériés
03 81 94 78 33
http://www.la-mals.fr/

Rafraîchissant, l'univers coloré des "peintures numériques" post-pop d'Elodie Stordeur s'installe à l'Hôtel de Ville de Sochaux : peuplé de Super-Marios, de parapluies et de sapins en forme d'emporte-pièces de petits gâteaux de Noël, cet univers de formes simplifiées, douces et arrondies, inspiré des albums de coloriage dans lesquels ces images sont des outils d'apprentissage, tend à devenir un langage universel et quotidien. Au Mali, la jeune artiste découvre les motifs des tissus wax, expérience qui alimentera ses recherches sur les formes et l'impression textile.

L'utilisation de l'informatique devient, pour elle, un processus de construction d'une nouvelle image, plurielle, composée par strates de couleurs et de motifs, répétés, dédoublés. L'éxecution mécanique du report sur toile d'une image numérique n'est pas sans rappeller les sérigraphies de Warhol, de même que l'usage du motif tramé fait référence à Lichtenstein.

A travers la vingtaine d'œuvres présentées, Elodie Stordeur expose ses recherches, nourries d'influences diverses, et appronfondit des pistes, en échafaudant un langage pictural à la fois personnel et multiple.

Frédérique FOULL

Exposition L'OEIL MUSICAL DE PHILIPPE GRAS à Montbéliard

2009-10-02T05:46:00.000-07:00

MONTBELIARD jusqu'au 23 octobre

L'Allan, scène nationale de Montbéliard
Hôtel de Sponeck (Centre ville, proche Hôtel de Ville)
Entrée libre du mardi au vendredi
10h-12h /14h-18h et samedi matin

http://www.lallan.fr/

N°vert 0 805 710 700

Thelonious Monk, Charles Mingus, Albert Ayler, Don Cherry… une série de portraits chocs de géants du jazz. Jusqu'au 23 octobre, l'Hôtel de Sponeck se fait l'écrin de l'exposition photographique hommage à Philippe Gras.

Sa vie durant, le photographe, passionné par ses sujets, a écumé festivals et concerts, illustrant des albums de jazz, mais aussi de blues et de rock. Philippe Gras photographie les musiciens dans l'exercice de leur art.
Le contraste noir et blanc de ses clichés évoque tantôt le déchirante "blue note", tantôt le velouté d'accords plus feutrés. Le grain des photos, tel le grésillement d'un vieux vynil, transporte à l'époque des avancées du jazz, de la musique contemporaine, du théâtre et de la danse d'avant-garde.

Dans ce lieu voué au spectacle et à la musique, les amateurs de jazz, comme ceux qu'intéresse cette période artistique féconde, retrouveront l'univers musical des années 60/70. Sur deux niveaux, les photos, regroupées selon leurs dimensions et leur composition, sont remarquablement agencées et mises en valeur, pour le plus grand plaisir du visiteur.

Frédérique FOULL

Cette exposition est dérivée de l’exposition "L’oeil musical de Philippe Gras, les années free et autres photographies" présentée à la Cité de la musique à Paris en 2008 et à la Maison française de Washington à l’été 2009.

Découvrez Les musiciens de jazz sous L'oeil musical de Philippe Gras sur Culturebox !

L'Oeil musical de Philippe Gras
36 pages, éditions Le Desk, 2008

livrable par Amazon (habituellement expédié sous 24 h)
15 € (indicatif)

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Egalement disponible sur le lieu de l'exposition

Exposition TRAFFIC-ART HIGHWAY à Besançon

2009-09-29T07:50:00.000-07:00

BESANÇON jusqu'au 13 décembre

Le Pavé dans la Mare : Hangar aux Manoeuvres, Citadelle de Besançon
http://www.pavedanslamare.org/
Entrée libre de 10h à 17h
Du mercredi au dimanche

Li XIAOFEI - Jin JIANGBO
Yin XIUZHEN - Séverine HUBARD
Vincent LAMOUROUX - Gilles PICOUET

Le trafic est dense au Hangar aux Manœuvres.
Dans ce vaste lieu fraîchement rénové, où reposent pourtant calmement six sculptures monumentales, les projets et les interrogations bouillonnent : l'exposition orchestrée par le Pavé dans la Mare, est un projet, encore en devenir, toujours en mouvement.
Au départ, trois artistes chinois en résidence à Besançon, trois artistes français à Shanghai, en mars-avril derniers, pour deux expositions, une à Besançon aujourd'hui, l'autre à Shanghai au Fei Contemporary Art Center en mai prochain à l'occasion de Shanghai 2010.

Ces six artistes travaillent autour de la notion d'urbanité. Tel un projet de ville hybride, les buildings, les ponts, les échangeurs côtoient l'intimité des foyers. Les attentes rêvées, les représentations idéales de chacun se mêlent aux observations quotidiennes personnelles. Chaque œuvre est une pièce d'un projet ou d'une étude commune de la vie de la cité.

Traffic-Art Highway, une Chine entrée à l'unisson du monde occidental dans une période de mutations multipolaires considérables, un paysage social inconnu, inédit, un titre qui évoque l'effervescence et la modernité auxquelles les artistes ont été confrontés.

Séverine Hubard a conçu pour l'exposition une sculpture monumentale composée de plusieurs ponts de Shanghai formant un grand échangeur de bois clair. Cette œuvre sera présentée en version métal pour l'exposition de Shanghai. On retrouve l'influence de Thomas Schütte, mais également celle de Claire-Jeanne Jézéquel, avec laquelle l'artiste a travaillé, dans l'agencement des formes et dans l'importance donnée aux matériaux. Son œuvre est souple, graphique, presque artisanale, féminine et maternelle. Elle engage un dialogue, tout en nous prévenant que la voie empruntée, la question posée, ne trouvera peut-être pas sa réponse. Avec la confusion de pistes proposées, l'artiste confronte ses propres "clichés" à son ressenti, à son expérience vécue. Dans la seconde œuvre exposée, les buildings de Shanghai sont composés avec l'un des matériaux phare de la culture chinoise, le feu d'artifice, questionnant ainsi les notions de construction/destruction.

Vincent Lamouroux interroge la notion d'espace dans ce qu'elle a d'immatériel. L'enseigne AIR RIGHTS AND ABOVE représente les surfaces aériennes quantifiables, régies par des droits particuliers dont disposent les propiétaires terriens au-dessus de leurs biens dans les grandes métropoles. A qui appartient l'air de Shanghai ?

Dans le même esprit, Gilles Picouet présente une forêt de sacs en papier sur lesquels sont imprimés des silhouettes de personnages à l'échelle 1, interrogeant la marchandisation, y compris des hommes. Dans l'œuvre de Yin XiuZhen, le dessin de la voiture retournée moteur tournant sur un matelas confectionné à partir de vêtements usagés représente la société écrasée par un trafic trop dense, une consommation effrenée.

L'œuvre de Li XiaoFei offre, dans cet entrechoquement d'idées, un temps de pause, de réflexion par la diffusion de témoignages d'enfants de Shanghai et de Besançon sur leur vie quotidienne. L'oeuvre de Jin Jiangbo pose également des questions d'intimité, d'intérieur. Il présente ici une réplique de sa chambre à l'école des Beaux-Arts de Besançon, parsemée de photos prises lors de son séjour. La volonté d'habiter son environnement, marquer son passage, témoigner et écrire l'histoire, se retrouve dans le travail des trois artistes chinois. Comme dans un carnet de voyages, les témoignages les plus anodins sont conservés et pris en compte pour une analyse future.

Traffic-Art Highway est le récit d'une aventure, un dialogue entre deux cultures, qui, à travers un flux d'informations transportées par des véhicules, des ponts, des voix ou des sacs en papier, évoque les différences tout en faisant émerger une communauté de moyens de réflexion, les artistes se faisant les témoins d'un monde en mutation.

Frédérique FOULL

Toujours dans l'idée de projet en mouvement, cette exposition multiple propose des évènements satellites:

AU PAVÉ DANS LA MARE
Exposition de carnets de voyages : L’attirail de Chine
Commissariat : École régionale des beaux-arts de Besançon
Gérard Collin-Thiébaut / Laurent Devèze / Gilles Picouet

Insert Coin / Transitscape - Festival SONORAMA
Le 10 et 11 octobre de 15 à 19h
http://www.sonorama-besancon.com/

AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE BESANCON
Danse / Conférence
Le 4 octobre à 16h30
Pérégrinations sur les falaises au Mont WuYi de Delphine Ziegler et Aurore Gruel

À LA SOCIÉTÉ GÉNÉRALE
Exposition des photographies de l’artiste chinois JIN JiangBo
À partir du 26 septembre 2009
68 Grande Rue Besançon

Exposition YVES VINOT à Vesoul

2009-09-25T04:10:00.000-07:00

VESOUL jusqu'au 25 octobre

Chapelle de l'Hôtel de Ville
58 rue Paul Morel
vesoul.fr
Entrée libre de 14h à 18h
tous les jours sauf mardi et jours fériés

Vue de l'exposition
Snake - encre laquée sur chassis toilé

Un serpent émerge de la couleur. Il surgit, vif et menaçant, ses crochets acérés déchirant la fluidité des tons. A la fois aquatique et ardent, paré de rouges écailles, attributs de sédution ou braises de l'enfer, il glisse le long des contours de la toile, laqué, brillant, luisant, fruit du hasard ou véritable intention, il fascine par sa présence insolente.

Yves Vinot dessine des histoires. Peintre expressioniste, il aime partager ses aventures picturales à travers un univers onirique. Autodidacte, il crée dans son atelier de Meurcourt depuis de nombreuses années et expose régulièrement dans la région.

A retrouver ou à découvrir à la Chapelle de l'Hôtel de Ville de Vesoul jusqu'au 25 octobre.

Frédérique FOULL

yvesvinot.free.fr
Visite de son atelier (exposion permanente de ses œuvres) à Meurcourt (70).
Sur rendez-vous au 03 84 68 94 25

Exposition LE REEL COMME MATERIAU à Montbéliard

2009-09-21T04:10:00.000-07:00

MONTBELIARD jusqu'au 15 novembre (et jusqu'au 2.11 pour L'Oblique)

Le 19 - avenue des Alliés - 03 81 94 43 58
entrée libre - ma-sa : 14h-18h ; dim : 15h-18h
http://www.le-dix-neuf.asso.fr/

Cécile DESVIGNES - Graciela HASPER - Claude MARGUIER - Roselyne TITAUD

Samedi 19 septembre, petite virée au 19 à Montbéliard dans l'idée de suivre la visite guidée proposée par le Centre d'Art à 16h et ainsi découvrir l'exposition "Le réel comme matériau".

Les quatre artistes présentés dans cette exposition nous invitent à poser un autre regard sur le réel qui nous environne. Ils trouvent chacun dans notre environnement urbain et culturel le matériau de leur œuvre. En effet, notre cadre de vie, notre espace social, regorge de formes, de lignes, d'espaces, de contrastes formels auxquels nous ne prêtons pas spécialement attention au quotidien. Les œuvres présentées ici sont, pour la plupart, vides de personnages pour n'interroger que les rythmes, les jeux d'espace et de structure qui sont étudiés, analysés, sublimés, évoluant ainsi vers des univers simplifiés, géométriques et graphiques.

Le temps semble s'être arrété dans les photos de Roselyne Titaud. Les intérieurs qu'elle photographie sont chargés de l'absence de ses habitants : ici un pli sur un oreiller, là une cuillère à café. La présence des objets comblent le vide. Le monde extérieur n'est évoqué qu'à travers la lumière filtrée par des rideaux.
Son cadrage révèle l'ordre et le désordre qui structurent ces espaces. Ainsi la composition géométrique, la lumière diffuse et la matité des photos confèrent à ses clichés une sorte d'apaisement, de solennité, une dimension presque mystique.

Le travail de Cécile Desvignes s'articule autour des questions de cartographie, de plan, de mesure, de palier… Au 19, elle expose notamment une sculpture composée de pièces métalliques qui représentent les angles de son appartement. Ces pièces sont ici présentées en ligne. Cependant, à chaque exposition, l'artiste les agence différemment, constituant à chaque fois un nouveau plan, un nouvel espace.
Dans sa série de photos de douches, cet espace quotidien devient ici, par une prise de vue méthodique et inhabituelle (plafond de la douche), un espace nouveau, structuré par des lignes et des masses qui, dans un processus d'abstraction, déstablise notre perception, rappellant peut-être à certains leur enfance, lorsqu'ils s'amusaient à "marcher au plafond" en regardant dans un miroir.

Graciela Hasper, artiste argentine nourrie par l'abstraction picturale, marquée par ses origines et l'histoire de son pays, s'attaque, dans ses photos numériques, à la topographie urbaine. Elle utilise la forme et la couleur de manière autonome pour souligner la dynamique formelle, surligner les tensions, accentuer les lignes de forces, ou cibler des points d'impact. Dans une des vidéos présentées, elle joue avec l'architecture des bâtiments. Sa façon de filmer devient une danse, une sorte d'étreinte sensuelle avec les structures qui l'entourent de telle sorte que notre regard ne s'arrête plus que sur les rembardes, les escaliers et les lignes abstraites ainsi dessinées.

Dans ses films, Claude Marguier joue lui aussi avec le réel. Il superpose des images, ici des images de la lune, pour créer à partir de rencontres insolites, une nouvelle image constituée de traces, de trames, de résurgences de réel, qui, devenant abstraites, perturbe notre regard.

Frédérique FOULL

Pour aller plus loin sur ses questions de géométrie, d'abstraction et de réel, vous pouvez poursuivre votre ballade à Montbéliard par la visite de l'exposition "L’Oblique, un regard sur la géométrie contemporaine" présentée jusqu'au 2 novembre au Musée du château des ducs de Wurtemberg et au Musée d'Art et d'Histoire.
En effet, les musées de Montbéliard ouvrent leur fonds d’art contemporain et présentent au public un vaste panorama d’œuvres géométriques, une centaine de peintures, sculptures et gravures abstraites traversées par l'oblique. Un voyage dans la deuxième moitié du XXe siècle.
Avec les artistes François Morellet, Véra Molnar, Gottfried Honegger, Geneviève Claisse, Charles Bézie, Diet Sayler, Mitsouko Mori, Josef Albers...

Exposition COLORS à Besançon

2009-09-04T07:28:00.000-07:00

BESANÇON jusqu'au 3 octobre

Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
entrée libre
du jeudi au samedi 10h-12h 14h-19h et sur rdv

Alan EBNOTHER (USA)
Matt Mc CLUNE (USA)
John NIXON ( AUSTRALIE)
Christina RENGGLI (CH)
Roy THURSTON (USA)

C'est la rentrée ! Avec cette 5ème exposition, la galerie Jean Greset propose une exposition collective de cinq artistes venus d'horizons différents, réunis autour d'un même thème : la couleur.

A l'occasion du vernissage, Franchement Contemporain a rencontré Alan Ebnother.

ALAN EBNOTHER
né en 1952, vit et travaille à Stanley au Nouveau-Mexique (USA)

Ne cherchez pas une quelconque figuration, pas de paysage, ni d'engagement écologiste particulier. Juste la couleur. Depuis 22 ans, Alan Ebnother peint en vert. Il en explore chaque nuance, chaque lueur.

Son travail réside d'abord dans la création même de la couleur. Dans son atelier, situé dans le désert du Nouveau-Mexique, Alan Ebnother bénéficie d'une lumière exceptionnelle. Il y invente ses nuances en choisissant et en mélangeant des pigments issus en majorité de terres (ocres, terre de Sienne) ou de pierres (lapi lazuli, malachite).

Sa couleur une fois préparée, l'artiste accorde une grande importance à l'action de peindre : "La couleur n'est pas une donnée, c'est une expérience." Elle existe au travers de sa relation avec l'homme. Pour Alan Ebnother, la couleur est un sens comme la vue, l'odorat, le toucher, etc…

Ancien danseur, il envisage le geste comme constitutif de sa relation avec la couleur qu'il vient de créer. Car au-delà de la couleur, c'est un espace qu'inventent les peintures d'Alan Ebnother. Un espace construit dans la masse de la couleur et délimité par les touches. Les traces forment des ombres, dévoilent des sous-couches, forment des coulures.

Sous le vert, se dissimulent parfois du violet, du orange… Des couleurs intruses qui participent de l'espace vert créé. Celles-ci apparaissent parfois pour faire vibrer le vert en un dialogue, une danse, peut-être même un combat.

L'oeuvre fonctionne comme un monde à part entière, un morceau de couleur vivante, vibrante, qui témoigne de l'émotion, du sentiment du peintre au moment de la création. Ainsi présentée au public, elle devient le point de départ de notre propre expérience sensorielle de la couleur.

Depuis peu, Alan Ebnother peint en bleu. A suivre…
http://brenthallard.wordpress.com/2009/08/10/suspension-in-blue-alan-ebnother/

Frédérique FOULL

A gauche : 2007, oil on panel, 12×9 in. / A droite : Alan Ebnother à la galerie Jean Greset
http://www.myspace.com/alanebnother

Sur la toile

2009-08-08T08:02:00.001-07:00

Culture et Arts en Franche-Comté
Les Amis du Cinéma association cinéphilique à Vesoul (70)

Art contemporain en Régions
Dijon Art

Lieux et autres organismes

2009-07-05T03:53:00.005-07:00

Centre Régional d’Eveil aux Arts Plastiques et à la Bande-Dessinée
Pont du Doubs - 25400 AUDINCOURT
03 81 36 37 85 - site

École Régionale des Beaux-Arts de Besançon
12 rue Denis Papin - 25000 BESANÇON
03 81 87 81 30 - site

Fonds Régional d'Art Contemporain, Frac Franche-Comté
11 rue Lecourbe - 25000 BESANÇON
03 81 61 55 18 - site

Le Pavé dans la Mare
7 place Victor Hugo - 25000 BESANÇON
03 81 81 91 57 - site

Galerie Jean Greset
5 rue Rivotte - 25000 BESANÇON
03 81 81 38 52 - site

Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
1 place de la Révolution - 25000 BESANÇON
03 81 87 80 49 - site

Ars Numerica - Centre de Développement Multimédia de Montbéliard
Cours Leprince-Ringuet - 25200 MONTBELIARD
03 81 31 26 92 - site

L'Allan - Scène Nationale de Montbéliard
Hôtel de Sponeck – 54 rue Clemenceau - 25200 MONTBELIARD
0 805 710 700 - site

Le 19 - Centre Régional d'Art Contemporain
19 avenue des Alliés - 25200 MONTBELIARD
03 81 94 43 58 - site

La MALS
Place de l'Hôtel de Ville - 25600 SOCHAUX
03 81 94 16 62 - site

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes - 39100 DOLE
03 84 79 25 85 - site

Association La Fraternelle - Maison du Peuple
12 rue de la Poyat - 39200 SAINT-CLAUDE
03 84 45 77 30 - site

Musée de l'Abbaye - Donations G.Bardone & R.Genis
3 place de l’Abbaye - 39200 SAINT-CLAUDE
03 84 38 12 60

Chapelle de l'Hôtel de Ville
58 rue Paul Morel - 70000 VESOUL
Salle des Ursulines
1 rue des Ursulines - 70000 VESOUL
03 84 97 16 60 (Service des Expositions)

Le Tilleul de Ray
14 rue Ste Anne - 70130 RAY SUR SAÔNE
03 84 78 97 55 - site

Les Ecuries
Rue Jean Girardot - 70200 LURE site

Ecole d'Art Gérard Jacot
2 avenue de l'Espérance - 90000 BELFORT
03 84 36 62 10 - site

Galerie du Théâtre Granit, Scène Nationale
1 faubourg de Montbéliard - 90000 BELFORT
03 84 58 67 67 - site

Musée des Beaux-Arts de Belfort
Tour 41 - Rue Georges Pompidou - 90000 BELFORT
03 84 54 25 51 - site

Donation Maurice Jardot
Musée d’Art moderne - 8 rue de Mulhouse - 90000 BELFORT
03 84 90 40 70 - site

Espace Multimédia Gantner
1 rue de la Varonne - 90140 BOUROGNE
03 84 23 59 72 - site

CRAC Alsace
18 rue du Château - 68130 ALTKIRCH
03 89 08 82 59 - site

Annuaires Artistiques

2009-07-05T03:53:00.003-07:00

Annuaire Art
Laudator

Annuaires

2009-07-05T03:53:00.001-07:00

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