Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
entrée libre
du jeudi au samedi 10h-12h 14h-19h et sur rdv
Alan EBNOTHER (USA)
Matt Mc CLUNE (USA)
John NIXON ( AUSTRALIE)
Christina RENGGLI (CH)
Roy THURSTON (USA)
C'est la rentrée ! Avec cette 5ème exposition, la galerie Jean Greset propose une exposition collective de cinq artistes venus d'horizons différents, réunis autour d'un même thème : la couleur.
A l'occasion du vernissage, Franchement Contemporain a rencontré Alan Ebnother.
ALAN EBNOTHER
né en 1952, vit et travaille à Stanley au Nouveau-Mexique (USA)
Ne cherchez pas une quelconque figuration, pas de paysage, ni d'engagement écologiste particulier. Juste la couleur. Depuis 22 ans, Alan Ebnother peint en vert. Il en explore chaque nuance, chaque lueur.
Son travail réside d'abord dans la création même de la couleur. Dans son atelier, situé dans le désert du Nouveau-Mexique, Alan Ebnother bénéficie d'une lumière exceptionnelle. Il y invente ses nuances en choisissant et en mélangeant des pigments issus en majorité de terres (ocres, terre de Sienne) ou de pierres (lapi lazuli, malachite).
Sa couleur une fois préparée, l'artiste accorde une grande importance à l'action de peindre : "La couleur n'est pas une donnée, c'est une expérience." Elle existe au travers de sa relation avec l'homme. Pour Alan Ebnother, la couleur est un sens comme la vue, l'odorat, le toucher, etc…
Ancien danseur, il envisage le geste comme constitutif de sa relation avec la couleur qu'il vient de créer. Car au-delà de la couleur, c'est un espace qu'inventent les peintures d'Alan Ebnother. Un espace construit dans la masse de la couleur et délimité par les touches. Les traces forment des ombres, dévoilent des sous-couches, forment des coulures.
Sous le vert, se dissimulent parfois du violet, du orange… Des couleurs intruses qui participent de l'espace vert créé. Celles-ci apparaissent parfois pour faire vibrer le vert en un dialogue, une danse, peut-être même un combat.
L'oeuvre fonctionne comme un monde à part entière, un morceau de couleur vivante, vibrante, qui témoigne de l'émotion, du sentiment du peintre au moment de la création. Ainsi présentée au public, elle devient le point de départ de notre propre expérience sensorielle de la couleur.
Depuis peu, Alan Ebnother peint en bleu. A suivre…
http://brenthallard.wordpress.com/2009/08/10/suspension-in-blue-alan-ebnother/
Son travail réside d'abord dans la création même de la couleur. Dans son atelier, situé dans le désert du Nouveau-Mexique, Alan Ebnother bénéficie d'une lumière exceptionnelle. Il y invente ses nuances en choisissant et en mélangeant des pigments issus en majorité de terres (ocres, terre de Sienne) ou de pierres (lapi lazuli, malachite).
Sa couleur une fois préparée, l'artiste accorde une grande importance à l'action de peindre : "La couleur n'est pas une donnée, c'est une expérience." Elle existe au travers de sa relation avec l'homme. Pour Alan Ebnother, la couleur est un sens comme la vue, l'odorat, le toucher, etc…
Ancien danseur, il envisage le geste comme constitutif de sa relation avec la couleur qu'il vient de créer. Car au-delà de la couleur, c'est un espace qu'inventent les peintures d'Alan Ebnother. Un espace construit dans la masse de la couleur et délimité par les touches. Les traces forment des ombres, dévoilent des sous-couches, forment des coulures.
Sous le vert, se dissimulent parfois du violet, du orange… Des couleurs intruses qui participent de l'espace vert créé. Celles-ci apparaissent parfois pour faire vibrer le vert en un dialogue, une danse, peut-être même un combat.
L'oeuvre fonctionne comme un monde à part entière, un morceau de couleur vivante, vibrante, qui témoigne de l'émotion, du sentiment du peintre au moment de la création. Ainsi présentée au public, elle devient le point de départ de notre propre expérience sensorielle de la couleur.
Depuis peu, Alan Ebnother peint en bleu. A suivre…
http://brenthallard.wordpress.com/2009/08/10/suspension-in-blue-alan-ebnother/
Frédérique FOULL
http://www.myspace.com/alanebnother