Exposition SERGE DELHOMME à Sochaux

SOCHAUX jusqu'au 6 février

La MALS - 2ème étage de l'Hôtel de Ville
Entrée libre du mardi au dimanche
15h - 18h30 sauf jours fériés
03 81 94 78 33
http://www.la-mals.fr/


La peinture de Serge Delhomme est abstraite, dynamique, colorée mais cache un travail rigoureux et méthodique.

Imprimeur de formation, le peintre travaille toujours en musique pour construire ses toiles, touche après touche. A partir de la surface blanche, il tisse une architecture toute en couleurs et contrastes sans jamais étouffer le blanc de départ. L’œil du spectateur circule, choisit un chemin dans ce labyrinthe de traits rectilignes, se perd un instant puis retrouve son équilibre. Les couleurs vibrent, jouent avec le fond, deviennent formes, se superposent, se confondent, forment des écrans, dans un chorégraphie construite et maitrisée.

Les compositions rythmées de Serge Delhomme ont été exposées un peu partout dans le monde, parfois aux côtés d’artistes tels que Sam Francis, Simon Hantai ou Joan Mitchell, avec lesquels on remarque d’emblée une certaine affinité picturale.
A la Mals, vous pourrez voir plusieurs de ses fameuses toiles colorées, mais également toute une partie du travail en noir et blanc qu'il mène parallèlement, ainsi qu'une série de travaux sur le vitrail et quelques sculptures.

Frédérique FOULL

Livre 1000 ETANGS de Marc Paygnard et Frank Morzuch

LIVRE

Les 1000 étangs... Pays aux mille et unes lumières, aux mille et uns reflets, pays fantastique où planent mystères et légendes.... Ce territoire existe pourtant, sur le versant sud du Ballon d’Alsace, dans les Vosges saônoises entre Faucogney, Melisey et Champagney.
Les photos de Marc Paygnard, associées aux textes de l'artiste Frank Morzuch, restituent à merveille tout le climat intemporel et surnaturel de ces terres humides et fertiles, dans un parcours sensible et poétique, une ballade rêvée sur le plateau des mille étangs.

Photographies Marc Paygnard - Textes Frank Morzuch
Editions Noires Terres
144 pages – Format 25 cm x 21 cm à l’italienne
Prix de vente : 30 €

Marc Paygnard et Frank Morzuch lors d'une séance de dédicace à la librairie Campo Novo de Vesoul.

Exposition CHRONIQUES URBAINES à Montbéliard

MONTBELIARD jusqu'au 13 janvier

Jakob Gautel - Fabrice Lauterjung - Laurent Pernel - Bertrand Saugier - Christophe Vaubourg


Le 19 - Avenue des Alliés - 03 81 94 43 58
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 15h à 18h
http://www.le-dix-neuf.asso.fr/


En 2009, le 19 a invité Jakob Gautel, Fabrice Lauterjung, Laurent Pernel et Bertrand Saugier pour des résidences dans six quartiers des communes du Pays de Montbéliard. Ce projet, initié en accompagnement du Programme National de Rénovation Urbaine, se développe dans le temps. Les quatre artistes s'intéressent tous au rôle de l'artiste dans la cité, aux rapports sociaux, à l'urbanisme, à l'architecture... Ils vont intégrer le contexte local à leur démarche en prenant en compte le cadre de vie, l’histoire commune et individuelle de ses habitants.

Chroniques urbaines présente une réunion de leurs travaux plus anciens en revenant sur leurs interventions sous forme documentaire, avec des textes, des photos, des films et des objets comme témoins.
Influencés par le modèle d'actions des mouvements contestataires des années 60 et 70, les quatre artistes intègrent la notion d'intervention in situ par des performances et des installations dans l'espace public. Procédant par infiltration, ils viennent perturber, parasiter la vie quotidienne des citadins par diverses actions.

Une gageure que de rendre compte d'actions menées en public - l'interaction étant à la base du concept - quand le public d'alors n'est plus là. Les documents, les témoignages, les films ainsi exposés revêtent alors une autre fonction : ces chroniques urbaines appartenant désormais au passé, elles deviennent des histoires que l'on se raconte pour qu'il en existe de nouvelles chaque jour.
Lorsque Jakob Gautel inscrit à même le sol d'une ville irlandaise "Look never back" ou "Look up" à l'emplacement des stops piétons habituels, il cherche à interpeller les passants. Les films de Fabrice Lauterjung sont les produits d'errances au cours desquelles l'artiste filme les villes sans scénario préétabli et construit ensuite une réflexion à partir des images produites et de son ressenti personnel en tant que vidéaste.
Sur un mode poétique et critique, les artistes exposés au 19, dans leur quête d'infiltration de la réalité, exercent des rapprochements entre l'art et différents domaines comme le sport, l'industrie... Laurent Pernel joue de ces décalages avec un certain humour. Avec la ville pour terrain de jeux, l'artiste profite des failles tant spatiales que temporelles pour construire une nouvelle réalité, originale, curieuse.. à l’instar de la série de photos Expiration! de Bertrand Saugier par laquelle l'artiste fabrique un moment singulier à partir d'une action quotidienne et banale.

Des textes sélectionnés par l'écrivain et critique d'art Eric Suchère ponctuent l'exposition, mettant en perspective le regard d'écrivains sur l'urbanisation de nos sociétés et les œuvres présentées. Christophe Vaubourg, artiste habitué des interventions urbaines, expose ses dessins issus de la contre-culture des années 80 (slogans célèbres, séries B, musique rock...) sur les murs du centre d'art.

Frédérique FOULL

Exposition PAYSAGE 1 à Besançon

BESANÇON jusqu'au 2 janvier

Silène AUDIBERT - Didier BLONDEAU - François CARRAY - Marie Cécile CASIER - Gérard COLLIN-THIEBAUT - Jérôme FONCHAIN - Emmanuel GOGNEAU - Thomas HENRIOT - Joël LEICK - Gérald MAINIER - Philippe MARLE - Barbara PUTHOMME - Loïc RAGUENES - Jean-Claude TERRIER


Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
Entrée libre, du jeudi au samedi 10h-12h / 14h-19h et sur rdv



Exposition foisonnante, la dernière sélection de Jean Greset ne présente pas moins de 14 artistes. Des artistes plutôt jeunes, pour certains diplômés de l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon, se partagent l'espace autour d'un thème, le paysage.

Chacun avec un univers singulier, ils contribuent à la composition d'une forêt graphique luxuriante : des arbres en cordes dont les branches et racines font l'objet d'observations couchées sur papier, leurs lignes se décomposant en rhizomes complexes, côtoient des paysages aux éléments déchaînés, du vent, des vagues. Des champs sages et ensoleillés se déclinent en visions aux contours abstraits et colorés. Une mangrove esquissée par des taches d'encre de chine grouille d'oiseaux de paradis aux couleurs vives qui se laissent dessaisir de quelques plumes, lesquelles finissent sous cloche pour une curieuse étude...
Ambiance équatoriale. Sous la canopée, la jeune création s'apprivoise et nous en met plein la vue.

Peinture, sculpture et dessin pour Paysage 1, Paysage 2 ( à partir du 7 janvier) sera axé sur la photo et la vidéo, même thème, autre approche...

Frédérique FOULL

Dessin de Silène Audibert

Exposition BERNARD PLOSSU "Versant d'Est" à Besançon

BESANÇON jusqu'au 4 janvier

Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
1 place de la Révolution
03 81 87 80 49
musee-arts-besancon.org

Tous les jours sauf le mardi (et le 1er nov. 25 déc. 1er janv.)
De 9 h 30 à 12 h et de 14 h à 18 h, le week-end, de 9 h 30 à 18 h


"En photographie, on ne capture pas le temps, on l'évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin, et les paysages qui changent n'y changent rien." Cette phrase de Bernard Plossu, inscrite à même le mur du musée, donne le ton de son exposition consacrée à la Franche-Comté photographiée.

Ornans, Pontarlier, Besançon, St Claude, Morez... A la demande du Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, le photographe a parcouru de 2007 à 2009, les routes, les villages, les paysages de Franche-Comté et en a ramené quelques 200 photographies.
Le voyage comme mode de travail, la liberté de cadrage et le refus de l'esthétisant définissent son style caractéristique. Bernard Plossu appartient aux artistes de la génération des années 1970 qui ont contribué au renouveau d’un art en crise tant dans le domaine du « photo-journalisme » que dans celui de la « photographie créative ». Après la Californie, le Mexique et bien d'autres destinations, la Franche-Comté s'est laissée séduire par l'objectif du photographe.

Surprenants petits formats, les photos de ces paysages grandioses comme celles de nos villes comtoises se déploient au mur, par série de petites images, multiples, successives. Les vues et perspectives auraient pu faire l'objet de photos grand format, mais ici, elles concentrent leurs forces et demandent toute l'attention du spectateur. La Franche-Comté intime, précieuse, comme un souvenir de poche, un recueil d'images qui tiennent au creux de la main.
Chacune des images raconte un moment fort avec le paysage. Le contraste marqué des clichés noir et blanc, permet un rendu ancien, parfois un peu dur, solennel, comme une vieille photo de famille... D'autres photographies tirées selon le procédé Fresson*, viennent perturber la rigueur choisie de l'accrochage. Ce procédé crée une sorte de relief, une ambiance ouatée qui évoque le mouvement. Il introduit une notion de temps dans les images.

Une exposition-collection, dans laquelle les cadres noirs se succèdent au mur tels des écrins abritant des petits bouts de vie, de mémoire et de coeur. Les images de notre région, récoltées, rassemblées et conservées, un trésor !

Frédérique FOULL

*Le tirage Fresson est un procédé de tirage photographique au charbon inaltérable inventé en 1855 par Alphonse Louis Poitevin. En 1952, Pierre Fresson, l’un des fils de Théodore Henri Fresson, applique ce procédé à la couleur. Les tirages au charbon ont une très grande résistance à l’épreuve du temps car ils ne sont pas composés d’une couche métallique, qui peut être oxydée mais d’un pigment : poudre de charbon à l’origine, gouache ou aquarelle aujourd’hui.

Versant d'Est : le Jura en Regard, par Bernard Plossu

Editions du Sekoya, 2009
33,25 euros sur la boutique Franchement Contemporain