De septembre 2009 à l’automne 2011, Franchement contemporain a été un blog très actif. Pas moins d’un article par mois pendant deux ans, suivant l’actualité de l’art contemporain en Franche Comté. Chroniques d’expositions mais aussi rencontres avec les artistes et les acteurs de ce secteur ont donné corps à ce projet au fil des mois.

Bénévole et entièrement libre de sa ligne rédactionnelle, ce blog a été un réel plaisir. Plaisir que je souhaite retrouver dès que possible. Sauf que les jours ne font que 24 heures…

En attendant les archives sont toujours disponibles…



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samedi 25 septembre 2010

Exposition TRANFRONTALIERS à Montbéliard


MONTBELIARD et SOCHAUX jusqu'au 23 novembre (30 octobre pour l'Allan)




Au 19, à l'Allan, à la Mals et au Musée Beurnier Rossel

Irene Banchero (arg) - Bernard Boyer - Nicolas Chardon - Philippe Compagnon - Martine Damas - Dominique Dehais - Tatjana Doll - Gérard Fabre - Nicolas Guiet - Rodolphe Huguet - Rémy Hysbergue - Shirley Kaneda (USA) - Carlos Kusnir (fr & arg) - Lamarche & Ovize - Alain Lambilliotte - Dominique Liquois - Valeria Maculan (arg) - Colombe Marcasiano - Guillaume Millet - Sébastien Nicolini - Laurence Papouin - Pablo Rosales (arg) - Alexandra Roussopoulos - Salpisti s & Martinez - François Schmitt - Catherine Serikoff - Peter Stämpfli - Rémi Uchéda - Emmanuelle Villard - Egide Viloux


Par un beau soleil de septembre, quatre lieux à visiter dans le pays de Montbéliard pour une exposition hétéroclite, colorée, composite et réjouissante.

Transfrontaliers. C'est sous cet intitulé que sont réunis 30 artistes, plus ou moins jeunes, et plus ou moins connus. L'exposition regroupe, selon le commissaire, des artistes qui pratiquent le mélange des genres, qui franchissent allègrement les frontières entre les disciplines et les pratiques. Et il y en a beaucoup, des disciplines et des pratiques transfrontalières de l'art, par exemple : la décoration, l'architecture, le cinéma, la photographie, le son, le design, la chorégraphie, la musique, l'artisanat, la littérature, la performance, etc...
Certains artistes exposés jouent plutôt leur "transfrontaliérité" avec des territoires comme l'abstraction, le ready-made, l'esthétique, le social, l'histoire de l'art, l'espace, l'informatique, l'humour, etc... Difficile dans ce cas pour un artiste de ne pas être transfrontalier.....

Bref. Individuellement, des artistes, des œuvres et des parcours intéressants, notamment les recherches autour de l'abstraction de Bernard Boyer et Catherine Serikoff, l'installation (magnifique par temps ensoleillé) et les cahiers de calligraphie coloriés très poétiques de François Schmitt, l'occupation de l'espace de Nicolas Guiet qui réalise des volumes abstraits aux couleurs franches qui adhèrent à l'architecture, pour ne citer que ceux-là.
Collectivement, une exposition riche d'entrées et des pistes possibles pour le visiteur, un voyage au cœur des enseignements de l'art du XXème siècle, un bon moment de couleurs et de formes...


Frédérique FOULL



En haut, vue de l'exposition au 19
De gauche à droite :
Irène Banchero, Estanque, 2008/2010
Laurence Papouin, peinture suspendue verte, 2009
Vue de l'exposition à la Mals

dimanche 21 mars 2010

Exposition MACHINES SONORES - F. LE JUNTER à Montbéliard


MONTBELIARD jusqu'au 2 avril



L'Allan, scène nationale de Montbéliard
Hôtel de Sponeck (Centre ville, proche Hôtel de Ville)
Entrée libre du mardi au vendredi
10h-12h /14h-18h et samedi matin
http://www.lallan.fr/

N° vert 0 805 710 700



Une petite musique douce se laisse entendre à l'étage de l'Hôtel de Sponeck. Une clochette tintinnabule, rattrapant un son plus grave ressemblant à s'y méprendre au tintement de l'horloge de ma grand-mère. Les machines sont là, dans une demi-pénombre. Néons, lampes de bureau ou de chevet, une lumière contrôlée vient accentuer leurs formes chaotiques et brinquebalantes, marquant ainsi une proximité, une intimité avec les matériaux de récupération utilisés pour les concevoir.

"Appuyez 5 secondes sur l'interrupteur" était-ce écrit. Et là, tout s'anime. Un bâton s'agite dans des coquilles d'escargot, deux bouts de bois cognent une vieille sonnette de vélo, un clou frappe une vis puis un boulon, les machines expérimentales aux mécanismes précaires s'actionnent pour un concert de rythmes étranges, incongrus et déstabilisants.
Une brindille trimbalée autour d'un tourne-disque cliquète, puis, prenant de la vitesse, vient taper aléatoirement la peau tendue d'un tambour, les cordes fines d'une harpe, un ressort métallique... Dans une autre pièce, un nouveau manège se met en branle en une danse d'ombres et de lumières projetées au mur, une série de morceaux de bois s'abiment contre des pots de terre provoquant une musique rappelant curieusement un gamelan indonésien. Plus loin, trois grandes tiges ricanent, un petit xylophone s'agite, mécanismes et rouages entrainent des souffleries qui bruissent poussivement dans des flûtes ou des tubas...

Depuis 1995, Frédéric Le Junter conçoit ces sculptures sonores en s'appuyant sur la notion d'aléatoire. "Le tout est réalisé avec une technologie non avancée, de façon assez brute et incertaine. J'ai laissé des choses au hasard." Ainsi parle-t-il de ses œuvres. Dans l'exposition, il y a du mouvement, du bruit et pourtant un certain calme. Une sérénité règne dans ce temple, royaume de machines inutiles et d'orchestres automates terriblement poétiques.

Frédérique FOULL



http://flejunter.free.fr/

vendredi 2 octobre 2009

Exposition L'OEIL MUSICAL DE PHILIPPE GRAS à Montbéliard


MONTBELIARD jusqu'au 23 octobre


L'Allan, scène nationale de Montbéliard
Hôtel de Sponeck (Centre ville, proche Hôtel de Ville)
Entrée libre du mardi au vendredi

10h-12h /14h-18h et samedi matin
N°vert 0 805 710 700


Thelonious Monk, Charles Mingus, Albert Ayler, Don Cherry… une série de portraits chocs de géants du jazz. Jusqu'au 23 octobre, l'Hôtel de Sponeck se fait l'écrin de l'exposition photographique hommage à Philippe Gras.

Sa vie durant, le photographe, passionné par ses sujets, a écumé festivals et concerts, illustrant des albums de jazz, mais aussi de blues et de rock. Philippe Gras photographie les musiciens dans l'exercice de leur art.
Le contraste noir et blanc de ses clichés évoque tantôt le déchirante "blue note", tantôt le velouté d'accords plus feutrés. Le grain des photos, tel le grésillement d'un vieux vynil, transporte à l'époque des avancées du jazz, de la musique contemporaine, du théâtre et de la danse d'avant-garde.

Dans ce lieu voué au spectacle et à la musique, les amateurs de jazz, comme ceux qu'intéresse cette période artistique féconde, retrouveront l'univers musical des années 60/70. Sur deux niveaux, les photos, regroupées selon leurs dimensions et leur composition, sont remarquablement agencées et mises en valeur, pour le plus grand plaisir du visiteur.

Frédérique FOULL


Cette exposition est dérivée de l’exposition "L’oeil musical de Philippe Gras, les années free et autres photographies" présentée à la Cité de la musique à Paris en 2008 et à la Maison française de Washington à l’été 2009.




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L'Oeil musical de Philippe Gras
36 pages, éditions Le Desk, 2008

livrable par Amazon (habituellement expédié sous 24 h)
15 € (indicatif)

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Egalement disponible sur le lieu de l'exposition

REDAC' CHEFFE - Frédérique Foull

Formée aux Arts plastiques et aux Sciences & Techniques de l’Exposition (Master 2 à la Sorbonne), elle est avant tout une passionnée d’Art contemporain.

Elle a collaboré à différentes structures : Fondation Cartier (Paris), Haus am Lützowplatz (Berlin), Crédac (Ivry/Seine), Fête de l’Eau (Wattwiller)…

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