Exposition OLIVIER BLANCKART à Dole

DOLE jusqu'au 29 janvier

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/

Au départ chez Olivier Blanckart, il y a, la plupart du temps, la photographie. Il s'inspire de clichés d'autres artistes pour concevoir des environnements sculpturaux aux personnages grandeur nature, tout de cartons, scotch et papier kraft. En résulte des tableaux tantôt graves, tantôt burlesques, influencés autant par le Pop Art que par le Réalisme du 19ème siècle.

Bien connu dans le milieu de l'Art contemporain pour ses revendications, prises de position et autres coups de gueule, l'artiste allie pourtant dans son travail une bonne dose d'autodérision - lorsqu'il se met en scène détournant des portraits célèbres (Moi en Gustave Courbet) - et un certain sérieux dans la volonté d'ancrer sa pratique dans une tradition artistique.

Illustration:
NASDAQ, 2007

Exposition COURBET CONTEMPORAIN à Dole

DOLE jusqu'au 18 septembre

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/


Sylvie Auvray, Stephan Balkenhol, Olivier Blanckart, Balthasar Burkhard, Nina Childress, Gérard Collin-Thiébaut, Didier Marcel, Erró, André Fougeron, Jacques Fournel, Filip Francis, Gérard Fromanger, Francis Harburger, Alain Jacquet, Yan Pei-Ming, Éric Poitevin, Loïc Raguénès, Gérard Schlosser

Cet été à Dole, c’est le "régional de l’étape", le maître du réalisme Gustave Courbet qui est à l'honneur. A l'occasion de la réouverture du musée Courbet à Ornans*, deux musées franc-comtois, le Musée des Beaux-Arts de Dole et le Musée de l'Abbaye de St Claude, ont invités une quinzaine d’artistes contemporains à exposer leurs affinités artistiques avec le peintre.

Transgressive, scandaleuse et révolutionnaire, sa peinture a profondément marqué l'histoire de l'art, jusqu'à aujourd'hui. L'artiste, engagé, libre, proche des mutations sociales de son époque fait toujours exemple.

Par leurs sujets, leurs compositions ou leur engagement, les œuvres présentées sont autant de références à l'œuvre de Courbet, qu'elles soient des hommages volontaires comme L'hallali du cerf de Raguenès ou L'Origine du monde de Balkenhol, ou des clins d'œil plus discrets, plus subjectifs comme les Labours de Didier Marcel qui, d'une forme simple - un moulage de terre labourée - restaure à la fois la force et la puissance du réalisme de Courbet et l'attachement du maître à la terre, à sa terre d'origine.

A travers une scénographie thématique efficace, le Musée de Dole propose, avec cette exposition d'été, un dialogue entre l'art du XIXème siècle et l'art contemporain : aussi instructif que rafraîchissant.

Frédérique FOULL

* inauguration à Ornans le 2 juillet 2011, Musée Courbet, place Robert Fernier.

photo : Olivier Blanckart, Moi en Gustave Courbet, 2011

Exposition NOUVELLE VAGUE à Dole

DOLE jusqu'au 19 septembre

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/

Marguerite Bobey - Charlotte Guinot-Bacot - Thomas Henriot - Rodolphe Huguet - Gérald Mainier - Hugo Schüwer-Boss - Maxime Vernier


Au printemps, le Musée de Dole présentait l'exposition Art contemporain à tous les étages, exposition qui montrait 30 ans d'acquisition d'art contemporain et qui mettait notamment l'accent sur une politique d'acquisition tournée vers les jeunes artistes. Cet été, avec l'exposition Nouvelle Vague, le musée se tient à cette idée en présentant le travail de 7 jeunes artistes franc-comtois.

La performance avec Marguerite Bobey, la peinture de Gérald Mainier et Hugo Schüwer-Boss, la sculpture de Rodophe Huguet et Maxime Vernier, le dessin de Thomas Henriot, la vidéo, entre autre, chez Charlotte Guinot-Bacot.....

Des œuvres différentes, singulières, prometteuses, en général.
En particulier, on retiendra, Cyma, de Rodolphe Huguet, des ronces métalliques en guise de cimaises, vides. L’œuvre se fond dans la blancheur du mur. Plus près, la ronce mi défensive, mi-offensive, en appelle à un instinct de méfiance bilatéral, une douleur. Il n’est pas simple d’exposer l’art. Comment partager son art avec le public, le livrer à la critique ? Dans le même temps, les institutions muséales se défendent et s’interrogent, de leur côté, sur leurs choix d’accrochages. Epineuse question.
Pas simple d’être jeune artiste. Là, sur le mur, à côté de la vidéo J’sais pas quoi faire de Charlotte Guinot-Bacot, illustrant les questionnements qui animent les jeunes artistes, sur leur projet artistique, leur engagement dans l’art et leur devenir, il y a une petite image, protégée par un cadre qui paraît bien vaste pour elle, Iris*, précieuse aquarelle de larmes, est un concentré de sens et de poésie…

A voir aussi au Musée de Dole, Scènes de la passion du Christ, une œuvre remarquable conservée au Musée depuis 1828, qui a récemment fait l’objet d’un important travail de restauration. La composition de ce panneau sur bois, originellement attribué à l’école de Leyde, est inspirée d’un dessin de Dürer datant de 1505. L’œuvre a été restaurée par Frédérique Orvas, restauratrice de peintures au Centre régional de restauration et de conservation des œuvres d’art de Vesoul (CRRCOA). Jusqu’au 3 octobre.

Frédérique FOULL

En haut : Gérald Mainier, sans titre (cascade des Tuffs), 2006
*Charlotte Guinot-Bacot, Iris, 2006

Exposition ART CONTEMPORAIN A TOUS LES ETAGES à Dole

DOLE jusqu'au 16 mai

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/


30 ans d'acquisition d'art contemporain. Voilà une bonne occasion pour le Musée des Beaux-Arts de Dole de faire le point sur sa collection d'art contemporain qui s'est considérablement étoffée ces dernières années. La collection réunit principalement des œuvres réalisées après les années 60, avec notamment les artistes de la Figuration Narrative, du Nouveau Réalisme et des Objecteurs.

Sur les trois étages du musée, les œuvres d'art contemporain se sont invitées dans les collections d'art plus ancien. Le parcours, original et inédit, propose au visiteur un parcours plus thématique que chronologique. Quatre thèmes ont été retenus comme illustrant les principales préoccupations des artistes présentés.

L'objet, le quotidien, les vanités est le premier thème. Il met l'accent sur un sujet récurrent dans l'art des années post-60. Accumulé par Arman, figé dans les tableaux-pièges de Spoerri, ou "pansé" chez Dietman, l'objet, approprié par les artistes, questionne sur sa fonction, tout en dénonçant la société de consommation. Peter Klasen dépeint la banalité du moderne, Stämpfli choisit la voiture et Kermarrec parle de la précarité de l'existence. Dans le deuxième thème, Les gens, la vie, le portrait, la place de l'individu dans la société est remise en question. Fromanger peint des corps indifférenciés dans un milieu urbain hostile, Rancillac portraitise des jazzmens noirs comme une prise de position politique et Monory use des codes cinématographiques pour brouiller nos propres codes de narration. Thème 3, Le monde, la politique, l'histoire : des allusions symboliques d'Arroyo aux œuvres satyriques et critiques d'Erro, le contexte sociopolitique dans lequel évolue ces artistes est passé au crible. Hains, Villeglé, la coopérative des Malassis, revendications et dénonciations, des œuvres témoins d'une histoire pas si lointaine. Le dernier thème, Ailleurs, l'imaginaire, l'inconscient, développe des thèmes chers à bon nombre d'artistes mais qui prennent, au cours de ces années, une tournure particulière. Sonder la condition humaine, que ce soit par la psychanalyse ou l'introspection, est un sujet qui pénètre les foyers. Le travail d'artistes comme Boltanski avec le thème de l'enfance, ou celui de Kudo et de Télémaque, aboutissent à une forme d'autobiographie, libre d'interprétation et capable d'interroger la mémoire collective.

Au moment où de jeunes artistes de la scène contemporaine française intègrent la collection (Didier Marcel et Loïc Raguenes par exemple), cette exposition permet de mieux cerner les directions et développements possibles de la politique d'acquisition du musée dolois.

Frédérique FOULL

En haut, Gérard Fromanger, Le cercle rouge, 1971
En bas, au 1er plan, Charlemagne Palestine, Peut-on élever un monument à la douleur ?, 1991
à l'arrière plan, Hervé Télémaque, Toussaint Louverture à NY, 1960


Par ailleurs, le musée a mis en place un programme complet d'animations à ne pas manquer tout au long de l'exposition:

17 mars à 18h30 : Parcours original dans l’exposition, animation théâtrale par la Compagnie Pirate dirigée par le metteur en scène et acteur Jean-François Le Garrec.

Du 3 au 19 avril pendant les vacances de Pâques : Exposition du travail d’arts plastiques des enfants dans l’atelier pédagogique du musée.

21 avril à 18h30 : Parcours dans l’exposition, échange avec l’artiste Henri Cueco.

5 mai à 18h30 : Parcours dans l’exposition, échange avec l’artiste Peter Stämpfli.

15 mai à partir de 20h : dans le cadre de la Nuit des musées
- Concert avec les classes musicales CHAM du collège de l’Arc sous l’égide du
conservatoire (improvisations instrumentales, bruitages, chants)
- Lectures par 2 comédiens en relation avec 5 œuvres de l’exposition, notamment avec
Chantal Mairet metteur en scène et comédienne.
- Parcours original dans l’exposition, animation par la Compagnie Pirate dirigée par le
metteur en scène et acteur Jean-François Le Garrec

Visites guidées les dimanches suivants à 15h : 21 mars, 11 avril, 25 avril, 9 mai

Exposition JEAN-OLIVIER HUCLEUX - 40 ANS DE CREATION à Dole

DOLE jusqu'au 23 décembre

Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/

Attention, cette exposition ne présente aucune photographie, Jean-Olivier Hucleux peint et dessine.

Ne vous y trompez pas, les grands Cimetières, qui l'ont rendu célèbre du jour au lendemain à la suite de la Documenta V de 1972 à Cassel, ne sortent pas d'une chambre noire. Les portraits qu'il réalisera par la suite, grandeur nature, les sujets de face, en buste ou en pied, rappelent la peinture flamande. Les artistes (Jean-Pierre Raynaud, Jean Legac, Etienne Martin) et les professionnels du milieu de l’art (Ponthus Hulten, ancien directeur du Centre Pompidou) deviennent ses sujets de prédilection. Il réalise également des commandes, notamment pour le cuisinier Paul Bocuse ou les présidents Georges Pompidou et François Mitterrand, ainsi que des autoportraits.

Au milieu de cet univers très masculin, un portrait de Jeanne, sa compagne, captive l'attention. Une présence troublante se dégage de l'image de la jeune femme. La précision avec laquelle les œuvres sont éxécutées fascine. En ascète, Jean-Olivier Hucleux a parfois passé plus d'un an à achever une œuvre.

L'illusion créée à partir de l'observation minutieuse de l'image photographique est saisissante. L'artiste l'examine et la copie en tant que représentation du réel, mais que dit finalement la photographie de la réalité ? Les moindres caractéristiques des clichés sont analysés, le style est étudié, imitant même, dans certaines œuvres, le grain des photos des années 70/80. Car ce n'est pas tant le réel que la photographie elle-même, que représente Hucleux.

Hyperréaliste. Oui, dans une certaine mesure. L'artiste a été rapidement classé comme tel, mais sa démarche est toute autre.
Au regard du détail d'une œuvre, le fragment isolé devient abstrait, moléculaire, comme si l'artiste pénétrait à l'intérieur de ses sujets, accomplissant une sorte de "peinture au microscope".

Dans les travaux plus récents, les Squares, puis les Déprogrammations, le caractère introspectif de son travail se révèle. Ses œuvres à l'encre de Chine nous emmènent de l'autre coté de la matière, là où, le rêve et l'illusion se poursuivant, le monde fantastique qui habite l'artiste est dévoilé. Des dessins, des mots, des calculs, des plans, semblent échafauder des hypothèses, documentées par des schémas annotés, des abscisses et des ordonnées, sur lesquelles pourrait se fonder un éventuel système philosophique originel, secret de l'essence des choses.

On dit que les Indiens d'Amérique croyaient que le fait d'être pris en photo pouvait prendre leur âme. Le travail d'analyse scrupuleux, méticuleux et conceptuel dont fait preuve Jean-Olivier Hucleux en étudiant longuement les images photographiques tente une approche singulière de ce mécanisme de représentation, procédé qui rend possible l'appropriation par l'image, des objets mais aussi des hommes et de leur esprit.

Frédérique FOULL

Cimetière n°2, « Les Vierges », 1972
Portrait de François Mitterrand , 1988-89
Sans titre 112/1993 (série des Déprogrammation – 1987-2004)

A voir également : le Musée des Beaux-Arts de Dole présente au 3ème étage, une partie de sa collection d'Art Contemporain centrée autour de la Figuration Narrative (Erro, Fromanger, Klasen, Télémaque, Monory etc…), du Nouveau Réalisme (Arman, Hains, Spoerri, Villeglé etc…) et des Objecteurs (Kudo, Pommereulle, Raynaud).