vendredi 30 octobre 2009

Frank MORZUCH invité au cinéma pour RIVERS & TIDES


FRANK MORZUCH - portrait d'artiste


Opportuniste. L'artiste travaille plus sur le paysage que sur le naturel : ce n'est pas tant les grandes étendues, les arbres, les forêts - chers aux autres artistes du Land Art - que le paysage qui l'entoure, s'offre à lui, qui l'intéresse. Ainsi d'une de ses œuvres, présentée à la Biennale des Arts Plastiques de Besançon cette année, qui naît d'un bout de moquette découpée pour épouser les formes d'une branche et loger un bataillon de petits cailloux blancs, illustrant bien cette attitude de Frank Morzuch.
Car c'est bien d'une attitude dont il s'agit. Franchement Contemporain a rencontré l'artiste dans sa maison de Faucogney, là-bas au pied des Vosges, cette maison qui, à chaque étage, met en scène des recoins façonnés, revisités par l'artiste. Du grenier au jardin, l'espace est questionné, construit, réapproprié. L'art est pour lui un travail quotidien, une quête permanente, dont l'objet importe finalement beaucoup moins que le chemin emprunté.

Pour Frank Morzuch, l'esthétique n'est pas suffisante. Dans son travail, s'opère une forme de processus d'investigation du paysage, qu'il soit réel ou figuré. Depuis de nombreuses années, il mène une recherche importante sur les tableaux de Dürer, recherche qui l'a rendu célèbre à travers plusieurs expositions et ouvrages s'y attenant.
L'artiste ne tarit pas sur le sujet. A travers l'étude des œuvres du maître allemand, il met le doigt sur de troublantes coïncidences, jusqu'alors inédites. Les lignes de construction tracées révèlent des perspectives, dessinent des pentagones, se croisent en des points mettant à jour des angles d'or et dévoilent ainsi une géométrie secrète de l'oeuvre.
Comme dans beaucoup de ses travaux, une sorte de jeu de pistes se met en œuvre, en interaction avec le spectateur, un indice se cachant derrière chaque découverte. Dans l'oeuvre de Dürer, le carré magique, interrogé par la réflexion mathématique, le questionnement des nombres, et la mise en regard avec l'astronomie, les planètes, offre des résonnances inattendues conduisant à de nouvelles interprétations. Qu'elles soient inspirées d'une œuvre d'art ou d'un paysage vosgien, ces réinterprétations revêtent, dans le travail artistique de Frank Morzuch, la forme d'une géographie émotionnelle, souvent empreinte de magie, d'énergie céleste, qui concentrent dans les œuvres la poésie des légendes habitant nos mémoires.

Frédérique FOULL



VESOUL & GRAY 10 & 13 novembre


Frank Morzuch sera l'invité des Amis du Cinéma de Vesoul, qui diffusent au Cinéma Majestic, le mardi 10 novembre à 20h15, le film-documentaire de Thomas Riedelsheimer "Rivers and Tides" sur l'artiste de Land Art, Andy Goldsworthy. Le film est également proposé au CinéMavia de Gray le 13 novembre.

Le film-documentaire "Rivers and Tides - Working with time" traduit "l'Oeuvre du temps", montre Andy Goldsworthy au travail. Habituellement vues en photos, ses œuvres fragiles et éphémères nécessitent souvent des heures de conception. Esthétiques, poétiques, elles sont "mises au monde" par l'artiste et mènent ensuite leur propre existence. Le temps, les marées, les saisons maîtrisent leur devenir. Le film témoigne du long, difficile et parfois frustrant apprentissage de la matière et des éléments dont fait preuve l'artiste.
Une chance de voir ce documentaire sur écran géant. A ne pas manquer.

Frédérique FOULL



lundi 26 octobre 2009

LA BIENNALE DES ARTS PLASTIQUES à Besançon


BESANÇON 24-25 octobre


BIENNALE DES ARTS PLASTIQUES
Organisée par DEV'ART


Micropolis, le week-end du 24/25 octobre 2009.
L'association Dev'art a souhaité voir les choses en grand. Depuis 1997, cette association créée par des amateurs d'art, des artistes et des professionnels des arts plastiques et de la musique, organise des événements dans différents domaines de la création et de la culture : des concerts de piano (Dimanches musicaux de l'IUFM, Festival des Nuits), de rock ou de percussions, et bien-sûr la Biennale des Arts Plastiques, qui, depuis la première édition en 2003, nourrit l'ambition d'être la manifestation culturelle majeure pour les Arts Plastiques en Franche-Comté.

Cette 4ème édition n'est pas en deçà de cette ambition. Avec 140 artistes, sélectionnés par un comité, sous le contrôle d'un commissaire d’exposition, 9000 m2 d'exposition, l'événement est d'envergure. Au fil des éditions, une identité, une "patte" s'est affirmée. La mission de direction artistique, menée avec sérieux, offre au public un aperçu de la création contemporaine franc-comtoise, sans prétention, mais en revendiquant des choix bien définis. Tous les artistes vivent ou travaillent en Franche-Comté et sont en phase active de création : leur pratique répond aux exigences d’une démarche professionnelle (volonté d’exposer, recherche de collaboration avec les galeries d’art, présence d’un book ou d’un dossier de presse…).

On retrouve les grands noms de l'art local, tout en découvrant de nouveaux talents. Cette année, les élèves de cinquième année de l’école des Beaux Arts de Besançon ont été invités à exposer leurs œuvres. La balade est agréable, les stands sont tenus par les artistes eux-mêmes - ce qui permet un échange souvent instructif et étonnant - et les acheteurs, s'ils en sont, ont la possiblité d'enrichir leur collection à partir de sommes raisonnables.

A chacun donc, de "flasher" sur une oeuvre, un stand, un artiste, au gré de sa visite. Franchement Contemporain, toujours en quête de talents à présenter, a rempli son carnet d'adresses et ne manquera pas de vous proposer prochainement une série de portraits choisis de nos artistes régionaux.

Frédérique FOULL


sculpture Edouard Heyraud ; peinture Gérald Mainier (photos : Anne-Claude Ruffieux)

http://devart.asso-web.com
http://www.dailymotion.com/devart

jeudi 22 octobre 2009

Exposition JEAN-OLIVIER HUCLEUX - 40 ANS DE CREATION à Dole


DOLE jusqu'au 23 décembre


Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes
Entrée gratuite tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
de 10h à 12h et de 14h à 18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
03 84 79 25 85
http://www.musees-franchecomte.com/

Attention, cette exposition ne présente aucune photographie, Jean-Olivier Hucleux peint et dessine.

Ne vous y trompez pas, les grands Cimetières, qui l'ont rendu célèbre du jour au lendemain à la suite de la Documenta V de 1972 à Cassel, ne sortent pas d'une chambre noire. Les portraits qu'il réalisera par la suite, grandeur nature, les sujets de face, en buste ou en pied, rappelent la peinture flamande. Les artistes (Jean-Pierre Raynaud, Jean Legac, Etienne Martin) et les professionnels du milieu de l’art (Ponthus Hulten, ancien directeur du Centre Pompidou) deviennent ses sujets de prédilection. Il réalise également des commandes, notamment pour le cuisinier Paul Bocuse ou les présidents Georges Pompidou et François Mitterrand, ainsi que des autoportraits.


Au milieu de cet univers très masculin, un portrait de Jeanne, sa compagne, captive l'attention. Une présence troublante se dégage de l'image de la jeune femme. La précision avec laquelle les œuvres sont éxécutées fascine. En ascète, Jean-Olivier Hucleux a parfois passé plus d'un an à achever une œuvre.

L'illusion créée à partir de l'observation minutieuse de l'image photographique est saisissante. L'artiste l'examine et la copie en tant que représentation du réel, mais que dit finalement la photographie de la réalité ? Les moindres caractéristiques des clichés sont analysés, le style est étudié, imitant même, dans certaines œuvres, le grain des photos des années 70/80. Car ce n'est pas tant le réel que la photographie elle-même, que représente Hucleux.

Hyperréaliste. Oui, dans une certaine mesure. L'artiste a été rapidement classé comme tel, mais sa démarche est toute autre.
Au regard du détail d'une œuvre, le fragment isolé devient abstrait, moléculaire, comme si l'artiste pénétrait à l'intérieur de ses sujets, accomplissant une sorte de "peinture au microscope".

Dans les travaux plus récents, les Squares, puis les Déprogrammations, le caractère introspectif de son travail se révèle. Ses œuvres à l'encre de Chine nous emmènent de l'autre coté de la matière, là où, le rêve et l'illusion se poursuivant, le monde fantastique qui habite l'artiste est dévoilé. Des dessins, des mots, des calculs, des plans, semblent échafauder des hypothèses, documentées par des schémas annotés, des abscisses et des ordonnées, sur lesquelles pourrait se fonder un éventuel système philosophique originel, secret de l'essence des choses.

On dit que les Indiens d'Amérique croyaient que le fait d'être pris en photo pouvait prendre leur âme. Le travail d'analyse scrupuleux, méticuleux et conceptuel dont fait preuve Jean-Olivier Hucleux en étudiant longuement les images photographiques tente une approche singulière de ce mécanisme de représentation, procédé qui rend possible l'appropriation par l'image, des objets mais aussi des hommes et de leur esprit.

Frédérique FOULL



Cimetière n°2, « Les Vierges », 1972
Portrait de François Mitterrand , 1988-89
Sans titre 112/1993 (série des Déprogrammation – 1987-2004)


A voir également : le Musée des Beaux-Arts de Dole présente au 3ème étage, une partie de sa collection d'Art Contemporain centrée autour de la Figuration Narrative (Erro, Fromanger, Klasen, Télémaque, Monory etc…), du Nouveau Réalisme (Arman, Hains, Spoerri, Villeglé etc…) et des Objecteurs (Kudo, Pommereulle, Raynaud).

jeudi 15 octobre 2009

FETE DE LA BD à Audincourt


AUDINCOURT 17-18 octobre



27ème Fête de la BD du Pays de Montbéliard
Espace Japy - Allée de la Filature - Audincourt
03 81 36 37 83

Samedi 17 octobre de 13h30 - 22h30
à partir de 19h00 animation uniquement
Dimanche 18 octobre de 10h - 18h00


2,50 €uros - Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés

Retrouvez le programme complet sur le site de la fête

mercredi 14 octobre 2009

Exposition LA NUIT FROISSEE D'ANNE BREGEAUT à Belfort


BELFORT jusqu'au 8 novembre

Galerie du Granit, Scène Nationale de Belfort
1 fbg de Montbéliard
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 15h à 19h
03 84 58 67 50
http://www.theatregranit.com/






Samedi 16h, visite guidée de l'exposition d'Anne Brégeaut à la galerie du Granit. "Que ressentez-vous ? Quelles sont vos impressions ?" nous demande Charlène Strock, chargée de la visite, après quelques minutes passées dans l'exposition.

Devant les œuvres d'Anne Brégeaut, il s'agit de ressentir une ambiance, d'éprouver un sentiment, de faire appel à son instinct.
Au mur, l'œuvre "Mon nom" se déploie en une série de gouaches de petite dimension. Des éclats de verre sur le pavé, des fleurs fanées éparpillées sur le sol, un texte…. Les œuvres présentent des scènes aux thèmes récurrents : les portes en bois, les silhouettes, les murs en briques, les chiens... A première vue, tout est immédiatement reconnaissable, familier, quotidien.
"Mon nom" parle des petits riens, vécus ou fantasmés qui, dans un coin de mémoire, nous définissent. L'être devient ce qu'il voit, ce qu'il vit, comme le spectateur qui construit son propre récit face au travail d'une artiste semant constamment le doute quant aux origines de son inspiration : réalité passée, douce fiction fantaisiste ou imagination hantée par des peurs profondes. Anne Brégeaut travaille sur l'entre-deux : entre rêve et cauchemar, entre veille et sommeil, entre acide et sucré….

Le visiteur traverse l'exposition dans une sorte de vertige aigre-doux. Face au labyrinthe, l'impression d'être, tour à tour, minuscule puis géant, déstabilise, angoisse, tout en amusant. Cette impression rappelle l'enfance, où l'imagination débordante peut parfois faire raconter des histoires énigmatiques, inquiétantes, voir effrayantes, même au travers de jeux gais et candides.

Frédérique FOULL


http://anne.bregeaut.free.fr/

La Maison, gouache sur papier


Exposition SCHATT - LA CASA à Belfort


BELFORT jusqu'au 24 octobre


Ecole d'Art Gérard Jacot
2 avenue de l'Espérance
Lundi au samedi, 9h - 12h et 14h - 18h
03 84 36 62 10
http://www.ecole-art-belfort.fr/



Exposition proposée par
le 19, Centre régional d'art contemporain de Montbéliard





De la peinture et du son.
Avec ses "paysages en ose", Michaële-Andréa Schatt ose le rose en hommage à Duchamp : "Ces derniers temps, j’avais envie "d’oser" plus en peinture, Rrose Sélavy. La ritournelle de Duchamp "La Vie en Ose" m’est venue à l’esprit : "On suppose, on oppose, on impose, on appose, on dépose, on repose, on indispose... ". L'utilisation de cette couleur, qui paraît hors-sujet et anti-naturelle pour peindre un paysage, est un défi. Sa peinture vibrante, vivante, semble respirer. Sous la superposition de fragments de mémoire du paysage mais aussi des sujets qui l'habitent, le rose se glisse dans les interstices, contamine, prolifère et finit parfois par recouvrir, devenant vêtement, manteau, camouflage. Cette couleur, pourtant invasive, structure la toile, pose les fondations d'une peinture tissée par les ombres et les lumières.

L'exposition est composée de deux éléments complémentaires, les "paysages en ose" et "la dilatation du paysage", oeuvre commune de Michaële-Andréa Schatt et d'Eric La Casa, artiste sonore qui questionne la prise de son et l'écoute de ce qui l'environne.
Ils diront avoir "choisi de travailler ensemble sur l’empreinte d’un milieu en devenir." De l'atelier de la peintre, en passant par d'autres lieux qu'ils ont arpentés, traversés, l'enregistrement de strates de textes (à partir de cahiers de travail, de citations, et de mots choisis, etc..) révèle l'épaisseur de l'air entre les corps et les objets, mesurant, en une sorte de cartographie, un espace devenu paysage sonore, l'oreille choisissant constamment un nouvelle trajectoire.

Dans l'exposition, le son accompagne la peinture, il rebondit sur les coups de pinceaux, à moins que cela ne soit eux qui le provoquent. Bucolique, un peu kitsch avec le rose, habitée par ces voix, il s'en dégage une ambiance un peu légère, printanière, de pique-nique sur toile de Jouy, mais une ambiance teintée de grave, où l'absence des corps, signifiée par ces voix et ce rose envahissant, obsède.

Frédérique FOULL


mardi 13 octobre 2009

Exposition VERA MOLNAR à Besançon


BESANÇON jusqu'au 31 octobre

Galerie Jean Greset - 5 rue Rivotte
03 81 81 38 52
Entrée libre du jeudi au samedi 10h-12h 14h-19h et sur rdv



A tous les amateurs d'art de la région qui ne connaissent pas encore la galerie Jean Greset, rendez-vous à Besançon, rue Rivotte.
Les collectionneurs soucieux de l'art en train de se faire, tout comme les connaisseurs aux goûts sûrs et les esprits curieux y trouveront tous les mois une nouvelle exposition avec des œuvres à échelle humaine, d'artistes choisis par un galeriste exigeant et cohérent dans sa programmation.

En octobre, Vera Molnar est à l'honneur. Artiste majeure d'une des tendances les plus radicales d’un "minimalisme à la française" dont elle a contribué à établir les fondements, sa recherche picturale s’apparente à un travail de chercheuse scientifique sur le visuel, la perception de l’œil.

Avec rigueur, méthode et systématisme, et le doute comme moteur permanent, elle interroge les possibles picturaux en soumettant la ligne, le quadrilatère ou l’ovoïde à la répétition, la symétrie-dissymétrie, l’équilibre-déséquilibre ainsi qu'à des lois mathématiques tels le modulor, le nombre d'or ou la suite de Fibonacci, pour aboutir à des effets de grilles réalisées à partir de programmes informatiques.

La galerie présente une dizaine d'œuvres des années 1960 à 2009.
L'oeuvre longue, en photo ci-dessus, est particulièrement représentative du travail de transformation et de cet effet de grille. Composées de formes géométriques abstraites, les œuvres sont dénuées, selon les propos de leur auteur, de dimension symbolique.
On soumettra pourtant l'œuvre en bleu, ci-dessous, à votre sagacité, sachant que celle-ci a été réalisée en 2009, année des quatre-vingt-cinq ans de l'artiste.

Frédérique FOULL


jeudi 8 octobre 2009

Exposition MELN à Vesoul


VESOUL jusqu'au 25 octobre



Salles des Ursulines - 1 rue des Ursulines (proche Musée Garret)
Entrée libre, de 14h à 18h, tous les jours, sauf mardi et jours fériés
03 84 97 16 60
http://www.vesoul.fr/


Il était une fois, dans le monde de Meln, de petits êtres en forme de patate douce, de calamar, ou de champignon. On y trouve aussi des spirales, des plantes vertes et beaucoup d'immeubles. La jeune artiste dépeint, avec un humour parfois un peu sombre, une société où cohabitent l'homme actuel et le naturel, le végétal. Les personnages semblent revenir d'une rave-party, découvrant, au petit matin, un monde en pleine mutation…

Meln travaille à Lure aux "écuries", lieu qui accueille un collectif de plusieurs artistes. Sur son site internet, très bien conçu, vous retrouverez ses talents d'illustratrice ainsi que ses projets à venir dans l'édition de pochettes de cd et vinyle et de livres pour enfants.

Frédérique FOULL



http://www.meln.fr/
http://www.les-ecuries.org/

Photos : Champito Party 10, crayons de couleur aquarellables, août 2009 - Vue de l'exposition

Exposition LITZLER à Sochaux


SOCHAUX jusqu'au 18 octobre


Exposition proposée par la Mals
A la Maison du Prince
Carrefour de l'Europe
8 rue de Pontarlier
03 81 95 56 39
http://www.la-mals.fr/

Du samedi 3 octobre au dimanche 18 octobre
Entrée libre. Du mardi au dimanche de 14 h à 18 h

Site internet de l'artiste
http://www.litzler.net/


lundi 5 octobre 2009

Exposition ELODIE STORDEUR à Sochaux


SOCHAUX jusqu'au 14 novembre

La MALS - 2ème étage de l'Hôtel de Ville
Entrée libre du mardi au dimanche
15h - 18h30 sauf jours fériés
03 81 94 78 33
http://www.la-mals.fr/










Rafraîchissant, l'univers coloré des "peintures numériques" post-pop d'Elodie Stordeur s'installe à l'Hôtel de Ville de Sochaux : peuplé de Super-Marios, de parapluies et de sapins en forme d'emporte-pièces de petits gâteaux de Noël, cet univers de formes simplifiées, douces et arrondies, inspiré des albums de coloriage dans lesquels ces images sont des outils d'apprentissage, tend à devenir un langage universel et quotidien. Au Mali, la jeune artiste découvre les motifs des tissus wax, expérience qui alimentera ses recherches sur les formes et l'impression textile.

L'utilisation de l'informatique devient, pour elle, un processus de construction d'une nouvelle image, plurielle, composée par strates de couleurs et de motifs, répétés, dédoublés. L'éxecution mécanique du report sur toile d'une image numérique n'est pas sans rappeller les sérigraphies de Warhol, de même que l'usage du motif tramé fait référence à Lichtenstein.

A travers la vingtaine d'œuvres présentées, Elodie Stordeur expose ses recherches, nourries d'influences diverses, et appronfondit des pistes, en échafaudant un langage pictural à la fois personnel et multiple.

Frédérique FOULL

vendredi 2 octobre 2009

Exposition L'OEIL MUSICAL DE PHILIPPE GRAS à Montbéliard


MONTBELIARD jusqu'au 23 octobre


L'Allan, scène nationale de Montbéliard
Hôtel de Sponeck (Centre ville, proche Hôtel de Ville)
Entrée libre du mardi au vendredi

10h-12h /14h-18h et samedi matin
N°vert 0 805 710 700


Thelonious Monk, Charles Mingus, Albert Ayler, Don Cherry… une série de portraits chocs de géants du jazz. Jusqu'au 23 octobre, l'Hôtel de Sponeck se fait l'écrin de l'exposition photographique hommage à Philippe Gras.

Sa vie durant, le photographe, passionné par ses sujets, a écumé festivals et concerts, illustrant des albums de jazz, mais aussi de blues et de rock. Philippe Gras photographie les musiciens dans l'exercice de leur art.
Le contraste noir et blanc de ses clichés évoque tantôt le déchirante "blue note", tantôt le velouté d'accords plus feutrés. Le grain des photos, tel le grésillement d'un vieux vynil, transporte à l'époque des avancées du jazz, de la musique contemporaine, du théâtre et de la danse d'avant-garde.

Dans ce lieu voué au spectacle et à la musique, les amateurs de jazz, comme ceux qu'intéresse cette période artistique féconde, retrouveront l'univers musical des années 60/70. Sur deux niveaux, les photos, regroupées selon leurs dimensions et leur composition, sont remarquablement agencées et mises en valeur, pour le plus grand plaisir du visiteur.

Frédérique FOULL


Cette exposition est dérivée de l’exposition "L’oeil musical de Philippe Gras, les années free et autres photographies" présentée à la Cité de la musique à Paris en 2008 et à la Maison française de Washington à l’été 2009.




Découvrez Les musiciens de jazz sous L'oeil musical de Philippe Gras sur Culturebox !


L'Oeil musical de Philippe Gras
36 pages, éditions Le Desk, 2008

livrable par Amazon (habituellement expédié sous 24 h)
15 € (indicatif)

Soutenez la démarche de Franchement Contemporain en commandant vos livres et DVD sur notre boutique

Egalement disponible sur le lieu de l'exposition

REDAC' CHEFFE - Frédérique Foull

Formée aux Arts plastiques et aux Sciences & Techniques de l’Exposition (Master 2 à la Sorbonne), elle est avant tout une passionnée d’Art contemporain.

Elle a collaboré à différentes structures : Fondation Cartier (Paris), Haus am Lützowplatz (Berlin), Crédac (Ivry/Seine), Fête de l’Eau (Wattwiller)…

CONTACT

le blog de l'art contemporain en Franche-Comté